ARTE LUSITANA

Actor da Semana: Marina Mota

2008-05-20T23:04:00.003+01:00

PARA TODOS AQUELES QUE GOSTAM DO TRABALHO DA MARINA E A QUEREM VER NOVAMENTE NA TELEVISÃO.

"MARINA MOTA detentora de um invejável currículo na área do teatro de revista e dos programas de humor na televisão.
É consensualmente reconhecida pelo público como um dos maiores nomes da representação, da música e do humor em Portugal."
Apelidada por alguns como vedeta, Marina foi e continua a ser uma das artistas mais adoradas pelo público, que reclama o seu regresso aos ecrãs.

COM A SUA VERSATILIDADE E CAPACIDADE DE DESPERTAR
EMOÇÕES EM PEQUENOS E GRAÚDOS,
PODEMOS VÊ-LA NOVAMENTE NOS PALCOS DESTE PAIS COM A COMÉDIA
«3 EM LUA-DE-MEL». A NÃO PERDER!

MARINA MOTA TEM A IMAGEM, O TALENTO E O PUBLICO DO SEU LADO
PARA REGRESSAR RAPIDAMENTE AO PEQUENO ECRÃ.
FAÇAMO-NOS OUVIR!

http://www.peticaopublica.com/PeticaoVer.aspx?pi=MM2011

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MARINA MOTA REGRESSA AO ECRÃ NA TVI NA NOVELA FASCINIOS E NÃO SE LHE POUPAM ELOGIOS, A NÃO PERDER!

«António Barreira, autor da novela da TVI – Fascínios – elogiou o empenho de Marina Mota, que segundo o autor, conseguiu humanizar a sua personagem na novela, de tal forma que o autor teve de mudar um pouco o seu rumo e lhe dar mais destaque.

Num fórum da nossa praça onde António Barreira é muito participativo, o autor elogiou o bom desempenho da actriz, "… A personagem da Marina Mota, inicialmente ela estava prevista ser uma espécie de vilã cómica. Mas a Marina Mota - excelente actriz com a qual estou deliciado! - deu uma humanidade tão grande ao papel que acabou por se transformar nessa Rosa magnífica que me deixa em pele de galinha a cada cena mais intensa que faz. Porque faz com verdade e os grandes actores são assim! Este é um caso em que o autor se rende ao trabalho do actor em benefício da personagem. Hoje, Bebé (como é chamada) e Xerife são dos casais preferidos da novela!", revela.

Lembra-se que é a primeira vez que Marina experimenta a arte novelesca, mas a sua estreia está a ser muito boa e de certeza que depois de Fascínios outros trabalhos se seguirão. Marina até aqui tinha estado reservada à comédia, tanto em televisão, como no teatro, mas agora revelou a Portugal que é mais do que uma actriz cómica, conquistando o país com a sua Rosa.»

Sofia Escobar

2007-10-22T21:16:00.000+01:00

Porque às vezes Portugal faz questão de ser "portugal dos pequeninos" por não prezar o desenvolvimento cultural como devia, ao menos ainda nos podemos orgulhar dos feitos conseguidos pelo seu povo em terras onde lhes dão valor! Parabéns Sofia!

«Quando "O Fantasma da Ópera" se estreou em Londres, em 1986, Sofia Escobar tinha 5 anos e cantava para as bonecas em Guimarães. Vinte e um anos depois, vai ser protagonista de um dos mais famosos musicais de sempre!» siconline

Pudera mostrar-te a minha alma e abraçar-me-ias de seguida!

2007-10-20T12:22:00.000+01:00

"A dança é qualquer coisa que nasceu com o próprio Homem,(...)É um reflexo,(...) do que nos vai na alma". Lagoa Henriques

O auditório do Balleteatro, no Porto, volta hoje a ser palco do ciclo "Dança.pt", cujo objectivo é apresentar ciclicamente trabalhos produzidos em Portugal nos domínios da dança contemporânea e da performance.

"In my mind", com apresentação hoje às 21.30 horas, é um concerto encenado e protagonizado pela coreógrafa Clara Andermatt e pelo músico Vítor Rua.

No fundo, "In my mind", com duração de 45 minutos, reflecte "uma história feita de encontros e confrontos electrizantes, que nos leva a percorrer diferentes emoções através do enlace voluptuoso entre movimento e som".

Para a primeira edição de "Dança.pt", foram convidados João Samões, Clara Andrematt & Vítor Rua, Tânia Carvalho, Né Barros, Paulo Henrique, Vera Santos e Isabel Barros & Carlos Guedes. A maioria dos seus trabalhos vão ser apresentados pela primeira vez no Porto.

"Explodir em silêncio nunca chega a ser perturbador", que conta com coreografia e interpretação de Tânia Carvalho, é o próximo espectáculo, com apresentado no dia 27. As restantes sessões acontecem nos dias 3, 8, 10 e 15 de Novembro.

fonte:JN

Teatro

2007-06-03T22:43:00.000+01:00

São Espanhóis mas estão em Portugal e são fenomenais!!
A não perder no próximo dia 6 de Junho no auditório Aveirense!

Tricicle 20
Criação e encenação Tricicle

Tricicle, por muitos considerada a melhor companhia de humor gestual em Espanha e que ainda recentemente se apresentou com grande êxito no Teatro S. Luís, em Lisboa, actua pela primeira vez na cidade do Porto. Em Tricicle 20, Benjamín Conesa, Antonio García del Valle e Eduard Méndez apresentam um espectáculo antológico e comemorativo de duas décadas de carreira do Grupo Tricicle, evocando momentos dos cinco espectáculos do repertório da companhia: Manicomic (1982 ); Exit (1984); Slastic (1986); Terrific (1991) e Entretres (1996). Recorrendo à linguagem gestual, o espectáculo leva à cena situações e personagens que são parte da vida real, resultando da observação constante do quotidiano. Tricicle 20 explora uma aproximação com os espectadores na construção da peça oferecendo ao público a possibilidade de seleccionar o conteúdo de cada apresentação. No teatro, assistentes distribuem uns “menus” com vinte dos melhores gags da companhia para que o público vote nos melhores oito ou nove números que serão interpretados em palco durante hora e meia.

Artistas em acção

2007-05-17T23:03:00.000+01:00

"Fulgor e Morte de Joaquín Murieta" no Teatro Carlos Alberto

O Teatro Carlos Alberto estreia quinta-feira, na abertura da 26.ª edição do "Fazer a Festa - Festival Internacional de Teatro", a peça "Fulgor e Morte de Joaquín Murieta", de Pablo Neruda, numa encenação de Roberto Merino.

Neste espectáculo, que é a primeira co-produção entre a companhia Art`Imagem e o Teatro Nacional São João, Pablo Neruda recupera a figura histórica do "honorável" bandido Joaquín Murieta, considerado uma espécie de Robin dos Bosques latino-americano.

"Esta é uma obra trágica, mas que, em parte, está escrita em tom humorístico. Pretende ser, ao memo tempo, um melodrama, uma ópera e uma pantomima", disse Pablo Neruda acerca desta obra.

A peça reconverte Joaquín Murieta, assassinado na Califórnia em Julho de 1853, durante a sangrenta corrida ao ouro, num anti-herói de proporções míticas, capaz de ombrear simbolicamente com a aura libertária dos guerrilheiros sul-americanos da década de 1960.

Classificando esta peça como "um desafio para qualquer encenador", Roberto Merino optou "por valorizar o campo poético da obra, realçando o potencial lírico de algumas personagens".

Para este espectáculo, o encenador contou com a colaboração José Viale Moutinho na tradução da obra, Tilike Coelho na direcção musical, Acácio de Carvalho na cenografia, Wilma Moutinho no desenho de luz e Manuela Bronze nos figurinos.

A interpretação está a cargo de Alberto Magassela, Anabela Nóbrega, Ângela B. Marques, Diana Couto, Fernando Moreira, Nuno Preto, Pedro Carvalho, Sandra Ribeiro e Valdemar Sá.

"Fulgor e Morte de Joaquín Murieta" estará em cena até 13 de Maio, num total de nove récitas.

Agência LUSA
2007-04-30 14:50:01

Actor da semana!

2007-05-06T15:24:00.000+01:00

António Maria da Silva (Lisboa, 15 de Agosto de 1886 - Lisboa, 3 de Março de 1970) foi um grande actor português. Filho de família humilde, começa a trabalhar cedo, como marçano. É depois empregado de retrosaria, caixeiro de drogaria e bombeiro, chegando ao posto de comandante. Tira o curso comercial e frequenta diversos grupos cénicos amadores. A sua estreia como actor data de 1910, na peça "O Novo Cristo", de Tolstoi. Entre 1913 e 1921, viaja com a companhia de António de Sousa pelo Brasil, onde participa pela primeira vez num filme, no mesmo ano em que casa com Josefina Silva (1920). De volta a Portugal, trabalha vários anos consecutivos na companhia Satanella Amarante, em peças de teatro ligeiro e de Revista. Depois de passar por outras companhias teatrais (Lopo Lauer, António de Macedo, Comediantes de Lisboa, Vasco Morgado), chega finalmente à ribalta do cinema português, integrando o elenco principal do filme "A Canção de Lisboa", de Cottinelli Telmo (1933). E é no cinema que firma em definitivo a sua popularidade e engenho como actor, assegurando papéis cómicos ou dramáticos em mais de trinta películas: "As Pupilas do Senhor Reitor" (1935), "O Pátio das Cantigas" (1942), "O Costa do Castelo" (1943), "Amor de Perdição" (1943), "Camões" (1946), "O Leão da Estrela" (1947), "Fado" (1948) e muitos outros. A sua última aparição no cinema data de 1966, em "O Sarilho de Fraldas", com António Calvário e Madalena Iglésias.

entrevista ao actor em http://www.aminharadio.com/radio/radio_asilva

Arte de escrever...

2007-01-22T21:05:00.000Z

«Se eu pudesse viver novamente a minha vida, na próxima trataria de cometer mais erros.
Não tentaria ser perfeito, relaxaria mais, seria mais parvo ainda do que tenho sido, na verdade, poucas coisas levaria a sério.
Seria menos higiénico.
Correria mais riscos, viajaria mais.
Contemplaria mais entardeceres, subiria mais montanhas, nadaria mais rios.
Iria a lugares onde nunca fui, comeria mais gelados e menos lentilhas, teria mais problemas reais e menos problemas imaginários.
Eu fui dessas pessoas que viveu sensata e profundamente cada minuto da vida.
Claro que tive momentos de alegria.
Mas, se pudesse voltar a viver, trataria de ter somente bons momentos. Porque, se não sabem, disto é feita a vida, só de momentos; não perca o de agora.
Eu era desses que não ia a parte alguma sem um termómetro, uma botija de água quente, um guarda-chuva e pára-quedas.
Se voltasse a viver outra vez, viajaria mais leve.
Se eu pudesse voltar a viver, começaria a andar descalço no começo da Primavera e continuaria assim até ao fim do Outono.
Daria mais voltas na minha rua, contemplaria mais amanheceres, brincaria mais com as crianças, se tivesse outra vez uma vida pela frente...»

fonte desconhecida

2007-01-15T20:52:00.000Z

"Otelo" no Porto

Peça de Shakespeare abre programação de 2007 do Teatro S. João!!

De 11-01-2007 a 21-01-2007
3ª-Sab: 21h30; Dom: 16h00

«uma tragédia engendrada cerebralmente e urdida com a minúcia calculada de um perverso relojoeiro chamado Iago»

«em palco Ângelo Torres (no papel de Otelo), Rita Loureiro (Desdémona), Daniel Pinto(Cássio), Sara Barbosa (Emília) e Carlos António (Rodrigo, Ludovico). Todos juntos para contar a história moderna do herói negro que casou em segredo com a veneziana Desdémona e se viu traído por Iago, o tal venenoso que vai conduzir as personagens à destruição. O cenário é claustrofóbico e remete para a ideia de ilha - Shakespeare coloca a acção em Chipre, onde Otelo devia combater os turcos.»

2006-12-04T20:45:00.000Z

- Teatro? Mas tu nem gostas de teatro!
- Também não gosto de ver sangue e ele corre-me nas veias!

Dulce Pontes

2006-12-03T14:48:00.000Z

O Novo Álbum de Dulce Pontes!

«O coração tem três portas»

Duplo album+DVD.

E porque vale sempre a pena ouvi-la...

Videoclip «O Amor a Portugal»

Assim vale a pena Portugal!

E as saudades ganham outro sentido

quando colmatadas com emoções como esta!

Já não era sem tempo, Dulce!

Artistas em Acção!

2006-11-25T15:09:00.000Z

Art'Imagem apresenta"Homem sem Cara"

"Homem sem Cara" é uma construção de incógnitas numa relação subitamente abalada

A té que ponto a identidade de um homem pode mudar, quando esse homem recebe o rosto de outro? Até que ponto a mulher desse homem pode sentir repúdio, porque a nova cara foi, em tempos, a cara de um travesti? Estas são apenas algumas das dúvidas lançadas em "Homem sem Cara", que o Teatro Art'Imagem estreia hoje à noite na sala Teatro Latino, no Porto. A peça é curta, mas dá que pensar.O texto é da autoria de Fernando Moreira e foi escrito no decurso dos ensaios, como resultado de improvisações e pesquisas várias, algumas feitas até pelos três actores que integram o elenco. A ideia - e apenas a ideia - foi retirada de uma história verídica que aconteceu no nosso país a de um polícia que ficou desfigurado durante uma acidentada viagem de comboio.Outras duas histórias igualmente verídicas serviram para construir a peça. Num caso, o transplante de uma mão; noutro, o transplante de um pénis. Em ambos, a medicina saiu vitoriosa, mas houve rejeição do ponto de vista psicológico, ou pelo próprio receptor do membro alheio, ou pelos que lhe estavam próximos. Isto levou a que os transplantados optassem por renunciar, fisicamente, à magia da ciência."Homem sem Cara" não chega a tanto, nem sequer deixa claro o que vai ser de Paulo, a personagem acidentada que recebeu outro rosto. Mas todo o texto é uma construção de incógnitas, que gravitam em torno de uma relação subitamente abalada pela dura verdade. É que, ao fim de seis meses de tratamentos, Paulo descobre que a cara que herdou pertenceu a um travesti. Paula, a mulher, é o espelho da rejeição "Já não bastava estar a beijar um morto, agora sei que é a cara de um homem que gostava de outros homens. Onde é que essa boca já andou?"É no meio destes receios sobre a personalidade do homem com cara, embora outra que não a sua, que o preconceito aparece às escâncaras. E não é só pela atitude de Paula. É, também, pela vergonha que o casal sente em relação a Zaida, travesti que vive debaixo do mesmo tecto. A franzina Zaida trabalha num talho, mas continua a sonhar com o dia em que John Kelly - "um loiraço de olhos azuis" - vai levá-la a cantar nos melhores casinos. Por isso, todas as noites ensaia o seu espectáculo, perante o descrédito de Paula e Paulo, que querem ver-se livres dela (embora o neguem), por causa do que dizem os vizinhos. E o que eles dizem é que Zaida, que volta e meia aparece com um olho negro, se prostitui mesmo à porta de casa. A peça estará em cena no Teatro Latino até dia 26, partindo depois para a itinerância. Como nota final, aqui fica uma advertência feita dos responsáveis pelo Teatro Art'Imagem "Este "Homem sem Cara" foi apenas uma infeliz premonição e esta peça, pensada há muito tempo, escrita e encenada por Fernando Moreira, nada tem a ver com os infelizes acontecimentos que ensombraram, nos últimos dias, a vida cultural na cidade do Porto"

Isabel Peixoto
JN

Uma referência à interpretação de Ângela Marques ( Zaida ), à vanguarda dos novos autores Portugueses e às reflexões/questões que sempre existem, para existir teatro e fazer sentido teatro!

Artistas em acção!

2006-11-10T01:07:00.000Z

O SAQUE DE JOE ORTON
“Acho que acredito no Pecado Original. As pessoas são profundamente más, mas infinitamente cómicas” (Joe Orton). O Saque não é apenas uma devastadora comédia de (muito maus) costumes, é um objecto farsesco que desliza para a quintessência da derisão social, o absurdo. Indestrutível mecânica de acção e um diálogo à altura da mais coruscante violência verbal inglesa iniciam-nos na descoberta deste Oscar Wilde da fina flor da Segurança Social, do Estado Providência, da classe trabalhadora, do entulho! Um policial muito negro, em directo!De Joe OrtonEncenação Ricardo PaisProdução TNSJClassificação: M/12
De 14 a 26 de Novembro - TEATRO NACIONAL DE SÃO JOÃO - Porto
Plateia:

15.00€
Plateia (Para a Sessão das 5ªs feiras):

7.50€
Início do Evento : 3ªs a Sábados às 21H30 / Domingos às 16H00

Como sempre o TNSJ tem algo mágico, os cenários tomam formas luminosas, os actores iluminam-se naquela sala...
E o SAQUE não seria excepção!

Palavras com arte

2006-11-06T20:46:00.000Z

a semente

no tempo em que não se conta por era uma vez.
vivia debaixo da lua uma árvore muito envergonhada.
e debaixo dessa árvore vivia uma sombra preguiçosa.
e nessa sombra vivia a relva.
e na relva vivia as flores e as folhas.
e debaixo das flores e das folhas, vivia a terra.
e foi nessa terra, onde viviam as folhas, as flores,

a relva, a sombra e uma árvore envergonhada, que o senhor Baltazar
cavou um grande buraco para guardar umas sementes muito bem escondidas.

no final da tarde, quando o sol se escondeu por detrás dos braços longos dos ramos das árvores.
o senhor Baltazar, suavizou a terra com a palma da mão, para tapar as sementes do frio. depois, deitou-se junto às ervas daninhas.
estava tão cansado que adormeceu.

enquanto dormia as sementes voavam pela terra em segredo ao sabor do vento.
giravam no céu, ora para cima ora para baixo,
percorriam as estrelas, faziam duas curvas para a esquerda e outras tantas para a direita até à lua, para voltarem a abrigar-se na terra.

pela manhã quando o sol voltou a espreitar por entre as colinas, o senhor Baltazar regava as suas sementes com muito carinho.
depois, ficava à espera, à espera, à espera...

Pedro Saraiva Brandão - nov. 06

Arte de bem rimar!

2006-11-04T23:53:00.000Z

http://olhaohpassarinho.weblog.com.pt

foto: Manuel Gonçalves

A maior solidão é a do ser que não ama.

A maior solidão é a dor do ser que se ausenta,

que se defende, que se fecha, que se recusa a

participar da vida humana.A maior solidão é a

do homem encerrado em si mesmo, no absoluto

de si mesmo,o que não dá a quem pede o que ele

pode dar de amor, de amizade, de socorro.

O maior solitário é o que tem medo de amar,

o que tem medo de ferir e ferir-se,o ser casto

da mulher, do amigo, do povo, do mundo.

Esse queima como uma lâmpada triste,

cujo reflexo entristece também tudo em torno.

Ele é a angústia do mundo que o reflete.

Ele é o que se recusa às verdadeiras fontes

de emoção, as que são o patrimônio de todos,

e, encerrado em seu duro privilégio, semeia

pedras do alto de sua fria e desolada torre.

Vinicius de Moraes

Artistas em acção!

2006-10-27T15:51:00.000+01:00

Começar a Acabar
Auditório da ACE - Teatro d...
DESDE 09.11 ATÉ 14.11 Co-produção ACE/ Teatro do Bolhão e Os Crónicos De Samuel Beckett Direcção e Tradução João Lagarto Assistente de encenação João Paulo Costa Música Jorge Palma Desenho de Luz José Carlos Gomes Realização Plástica Ana Teresa Castelo INTERPRETAÇÃO João Lagarto
A estreia absoluta de "Começar a Acabar", trabalho dramatúrgico supreendente elaborado pelo próprio Beckett a partir de Molloy, "Malone está a Morrer" e "O Inominável", constitui um momento marcante da vida teatral nacional. Assinalando o centenário do nascimento de Samuel Beckett o espectáculo, que João Lagarto interpreta, é enquadrado pela edição de um ensaio sobre arte e a difusão das peças radiofónicas deste autor.

«Este é o princípio do fim: "Acho que em breve vou morrer. Podia morrer hoje mesmo se fizesse um bocadinho de força."

No fim dos anos 60, Samuel Beckett pegou em alguns dos seus textos - teatro, prosa, poesia - escolheu excertos, fez-lhes pequenos ajustes. Transformou-os em algo novo e chamou-lhe Beginning to End. O actor Jack MacGowran estreou este monólogo em 1970 e interpretou-o até à sua morte, três anos mais tarde. Este ano, João Lagarto andou à procura de um dos raros exemplares desse texto, traduziu-o, dirige e interpreta-o sozinho. Chamou-lhe Começar a Acabar.

Um palco escuro, duas lâmpadas enormes e um homem só, de roupas rasgadas e cabelo desalinhado que partilha com o público as suas inquietações. "É interessante ver como, descontextualizados, os fragmentos mudam de sentido", diz o actor. Ali encontramos palavras de Lucky, de Molloy, de Krapp, de Malone e de outras personagens de Beckett. "São textos de origens diferentes mas, apesar disso, com uma grande unidade: todos eles falam do que é a morte e da iminência do fim."

Apesar dos sinais exteriores de que estamos perante um mendigo - "um dos habituais mendigos de Beckett, que não são só mendigos sociais, são mendigos da alma" - Lagarto prefere não falar numa "personagem".

"Não me sinto a actuar", diz. "Sinto-me mais como um intérprete musical. Os sentidos estão nos ritmos dos vários textos e eu quase só tenho que seguir esses ritmos."

No entanto, não nega o tom burlesco, clownesco, que imprimiu à sua interpretação.»

A simplicidade, a escuridão, o lado negro, ... a interpretação de João Lagarto!
Num personagem moribundo, vai despejando a alma com pensamentos sobre o fim iminente e sobre a morte!
O tom clownesco incutido à interpretação deixou passar um lado mais leve, mas esteve perigosamente no limiar do exagero!
No seu conjunto, uma peça que vale a pena!

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PROBLEMA, QUAL PROBLEMA?
Teatro do Campo Alegre
DESDE 12.10 ATÉ 30.11 10:30 e 15:00 A PARTIR DOS 12 ANOS De Margarida Fonseca Santos Encenação Bruno Schiappa Cenografia Sara Machado Elenco Diana Couto, Isabel Queirós e Jaime Soares Produção SEIVA TRUPE
O mundo da Matemática é um mundo muito divertido. Nele habitam várias personagens, destacando-se três: O Cálculo Mental, que tem um raciocínio lógico excelente, a Gertrudes, que gosta de pôr toda a gente em forma (geométrica, claro!), e Anabiribana, uma criatura indecisa que tem um nome que se lê de trás para a frente e da frente para trás, e que nunca sabe bem se o que sabe é mesmo o que sabe ou se sabe aquilo que pensa que sabe (uma baralhada!). Nesta peça, as personagens encontram-se a braços com vários problemas que necessitam de ser entendidos, equacionados e resolvidos.

TEATRO!

2006-10-23T21:08:00.000+01:00

O elo de comunicação necessário

o papel do intelectual. Como se sabe, quando se discute sobre a função de qualquer coisa — objecto, profissão, sentimentos… — isso significa normalmente que essa coisa não existe ou deixou de ter especial relevância. Será o que se passa com o intelectual ? Claro que também pode dar-se o caso de os centros de manipulação da opinião pública recearem a acção do intelectual e terem lançado campanhas de desprestígio contra essa classe/categoria de intervenção social. E, afinal, o que se passa hoje com o intelectual? Continua na tradição iniciada com Zola no affaire Dreyfus através do texto "J'Accuse"? Assume-se como um interventor e paladino dos direitos cívicos? Combate tiranias e prepotências? Defende a educação, a instrução, a igualdade de direitos para todos ? Ou transformou-se (ou voltou a ser) o elemento decorativo do Poder e o servidor do príncipe? Também sabemos que sempre haverá essas duas categorias de intelectuais. O que parece surgir hoje é uma espécie de perplexidade sobre a verdadeira função e actuação do exercício da crítica. Procuramos o intelectual maître à penser, omnipotente, omnisciente e omnipresente, um género de Deus ou anjo laico ? Perante a massificação do ensino baixamos o grau de exigência dos estudos e das matérias? Talvez, nos dias de hoje, seja necessário aprofundar e desenvolver uma espécie de terceira via: o intelectual não pode nem deve baixar o seu nível de conhecimentos e exigência, e, simultaneamente, deve estar atento à suprema responsabilidade de saber fazer passar as suas ideias e o seu método de trabalho. Estas são as conclusões que retirei de um já longo trabalho com grupos de teatro e Associações desde Portugal, emigrantes e exilados em França e noutros países da Europa, Moçambique, Galiza e outras terras de Espanha, Dinamarca, Brasil, etc. Recordo a primeira experiência que me elucidou sobre este método: TEATRO OPERÁRIO DE PARIS Paris, fim dos anos 60. Um milhão de portugueses, fugidos à fome, à Pide, à guerra colonial, e também alguns que, muito simplesmente, procuravam a liberdade de viver e de pensar. A interrogação para os que já tinham actividade política em Portugal, e que tinham aceitado essa graciosa "bolsa de estudos " do Salazar, era o que fazer com essa enorme massa de emigrantes. Ao lado da actividade política partidária, era evidente ser necessário criar formas de Associativismo, de animação cultural e de apoio social e educacional. Entre as iniciativas mais influentes contava-se a Liga Portuguesa para o Ensino, apoiada pela sua congénere francesa, de espírito laico e republicano. Aí se desenvolveu um grupo de teatro, se criou um jornal, e também aí a acção se foi estiolando como consequência de guerras entre grupos políticos. As divergências eram várias entre os exilados . Falando de teatro, havia quem pensasse fazer peças que fossem autorizadas pela Censura em Portugal (!) ; outros, apresentavam peças no centro de Paris, destinadas à intelectualidade portuguesa emigrada e aos seus amigos franceses ; e até havia, uma escória (que eu me recuso a pôr ao mesmo nível destes "caminhos diferentes" com quem estou em desacordo), que tentava (e conseguia) obter patrocínios do consulado de Portugal para formar "um teatro para os portugueses" – tentativa sempre falhada, tanta era a incompetência dos seus " empreendedores" e a impopularidade do projecto. O COMEÇO DO GRUPO O minúsculo grupo que arrancou com a ideia do "Teatro Operário" tinha outros planos: era preciso levar o teatro, a música, a cultura, a arte, a agitação política, os jornais anti-fascistas, a alfabetização, a ajuda social, a quem mais precisava de tudo isso: as centenas de milhares de emigrantes que se empilhavam em bairros de lata e foyers miseráveis. E 1970, com "Histórias para serem contadas" de Oswaldo Dragún, assinalou a nossa estreia. O trabalho era difícil? Era. Principalmente, porque era preciso vencer o medo dos emigrantes, e combater os provocadores que, desde a estreia do grupo apareciam com bandeirinhas portuguesas (como se vê, também tinham tendência para a teatralidade!), tentando expulsar os "agitadores que tinham terminado com o belo sossego daquele recanto". Nada feito. O público dava todo o apoio para nós refilarmos, e não perdíamos a ocasião... Resultado: no fim do espectáculo, havia debate e convidavam-se eventuais interessados em aderir ao trabalho de teatro. Uns, ficavam a organizar um grupo nesse local, e para isso, um dos elementos do "Teatro Operário" reservava umas noites por semana para dar o primeiro empurrão aos novos artistas. Outros, mais livres, aderiam ao "Teatro Operário" e passavam a fazer parte do grupo. Em seis meses criaram-se dois grupos nos arredores, e o grupo passou de cinco para 17 elementos. E, ao mesmo tempo, deram-se 40 espectáculos. Convém informar que toda esta gente não recebia nenhum subsídio da Secretaria de Estado da Cultura, nem de nenhum partido político nacional ou estrangeiro; os espectáculos eram gratuitos, e todas as despesas eram suportadas militantemente por cada elemento do grupo; convém também informar que isto não era nada de excepcional, dado que todos os elementos eram trabalhadores com salário garantido. (E os desempregados, que também havia, eram ajudados como calhava, pelo colectivo) Lá diz o povo, "quem corre por gosto, não cansa". Mas isso já é outra conversa. 18 DE JANEIRO DE 1934 Este foi o título do 2º espectáculo, já seguindo a linha da tentativa de criação colectiva. Porquê procurar a "criação colectiva"? Porque nenhum de nós tinha experiência suficiente para definir uma linha dramatúrgica ou estética, e fundamentalmente porque o trabalho no teatro tinha também objectivos pedagógicos (melhor dizendo, de politização, de tentativa de criar futuros militantes anti-fascistas). E foi assim que se escolheu estudar essa data do movimento revolucionário português, um acontecimento único: os operários da Marinha Grande, reagindo contra a fascização dos Sindicatos ordenada por Salazar, prenderam a Guarda Republicana e o chefe dos Correios, e durante algumas horas implantaram o soviete da Marinha Grande! A repressão foi implacável, e muitos terminaram os seus dias no Tarrafal. Como se depreende pelo tema e seu resultado, não poderia haver a glorificação cega da acção; mas era necessário, nesses tempos de absoluta passividade partidária e cívica, dar a conhecer marcos da luta popular para que as massas se mobilizassem e começassem a criar a consciência da necessidade da revolta. Mesmo que fossem derrotas. Começou-se pelo princípio: recolha dos documentos da época, tanto de militantes que tinham participado, como de textos oficiais do Governo, discursos de Salazar, etc. Seguiu-se a subdivisão do grupo em pequenas equipas, responsáveis pela escrita de cenas previamente discutidas e seleccionadas. E depois, os ensaios, onde tudo era rediscutido e posto em causa... até à gloriosa estreia em 1971, num centro de apoio ao bairro de lata de Nanterre (Paris). Nessa altura, já começávamos a ter uma espécie de rede por onde circulávamos com as peças: foyers, casas de cultura, clubes portugueses (que ajudávamos a construir e que, em muitos casos, estavam ligados a igrejas católicas ou protestantes), sindicatos... Com o 25 de Abril, esta peça teve ampla divulgação com várias montagens em meios Universitários e Associações populares, o que demonstra a verdade do que julgávamos importante: divulgar momentos da História que sempre tinham sido ocultados pelo fascismo. O SOLDADO Qual era o problema número um da nossa juventude, nessa época? Sem dúvida nenhuma, a Guerra Colonial. Centenas de milhares de famílias tinham fugido para a emigração para salvar os filhos da ida para a guerra, e contavam-se por milhares os refractários e desertores que procuravam asilo por toda a Europa. Era evidente que tínhamos de tocar esse tema, e foi o nosso trabalho seguinte. O sistema foi o mesmo — investigação, leitura atenta dos magníficos textos racistas de Kaulza de Arriaga, consulta de documentação dos movimentos de libertação, particularmente da Mensagem aos Soldados Portugueses de Samora Machel, texto do Manifesto dos Soldados Portugueses (apelando à deserção com armas), amplamente distribuído nos quartéis em Portugal e Colónias, e testemunhos ao vivo dos que tinham tido as experiências de deserção ou de guerra. Com esta peça deu-se mais um avanço na recusa do carácter propagandístico e na forma naturalista; fomos percebendo que o público popular era extremamente inteligente na percepção das contradições, e sensível e aberto à inovação estética. (Claro que não era por acaso que Rosa Ramalho e ceramistas do Norte cultivam o fantástico, que António Aleixo consegue infiltrar filosofia no pobre enquadramento da quadra, que a Arte Africana influenciou Picasso... que... que...). E assim, com estas experiências bem práticas e bem vividas, fomos aprendendo a perceber a diferença entre o popular e o populismo, e a arriscar cada vez mais numa linha depurada de espectáculo, leve, sem maquinaria excessiva, investigando a metáfora popular, assente no humor e na sátira. "O Soldado", estreado no dia 25 de Dezembro de 1972 na Maison des Jeunes et de la Culture de Fresnes, teve uma carreira brilhante por toda a França e deslocações a Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Dinamarca e Suécia (onde as rádios e televisões assinalaram a nossa passagem com entrevistas e gravações). Com o "milagre de Abril", muitos voltaram para casa, para continuar a luta pela liberdade e pela democracia. Mas os que ficaram ainda montaram a peça que estava em ensaios desde 1973: "A terra a quem a trabalha!". Que raio este Teatro Operário! Parece que adivinhava as lutas que se iriam passar no nosso meio rural! Termino citando um excerto de um texto que escrevi para introdução de uma edição da Centelha sobre o "Teatro Operário":
(...) saber divertir e saber fazer rir, tem a ver com a procura de uma técnica emocional. Mas nós não queremos que o nosso público esteja perante os nossos espectáculos como se estivesse a ouvir anedotas. (...) excluídos o slogan e o discurso, a lição professoral e enfadonha, a angustia, o pessimismo e o derrotismo, temos de saber comunicar de forma dialéctica e contraditória os dados, informações e emoções indispensáveis para que os cérebros e sensibilidades se abram ao que propomos.(....)
Como? Talvez seguindo uma opinião de Brecht:
" Se o actor não quer ser nem um papagaio nem um macaco de imitação, precisa de assimilar os conhecimentos da sua época sobre a vida social participando na luta de classes".
Aprofundando mais os problemas do meu predominante sector de trabalho, o Teatro, reflecti sobre a eterna questão da "Crise". Julgo que este debate é extensivo a qualquer ramo de actividade intelectual nos dias de hoje, e por isso passo a expor algumas reflexões sobre a nossa "Crise", e também sobre as nossas culpas com o actual estado de coisas. A "CRISE" DO TEATRO Na muito desde sempre falada "crise" do Teatro, esquece-se frequentemente que a crise, qualquer crise, é sempre um ponto de ruptura de uma falsa estabilidade. Crise pressupõe que se vai operar qualquer modificação no status quo. Crise é, portanto, fonte de movimento e nunca de estagnação. Claro que nestas coisas do Teatro como em qualquer situação da vida, há a posição passiva e a activa; ou seja, há os que reagem e ensaiam soluções, e há os que aceitam porque "afinal, a coisa não está tão mal", "enquanto o pau vai e vem, folgam as costas", e outras frases chamadas de prudência e bom senso que nos têm conduzido a muitos becos sem saída. O que se passou com o Teatro? Baixou o público? Sim, é verdade. E baixou em relação a todas as formas de espectáculo, excepto concertos de rock e outras manifestações colectivas que sublimam pela massificação a necessidade social de encontrar e fazer ou refazer grupos. E o público também baixou por razões de ordem económica e porque prefere — precisamente porque a crise é mais geral, de valores, conceitos, de segurança, até de programação televisiva —, consumir tempo e dinheiro em restaurantes modestos ou de luxo, falando pela noite fora, rindo, divertindo-se e, evidentemente, discutindo a Crise. Outro contributo muito importante para a Crise é a política oficial de Cultura (pelo menos, na Europa). O teatro foi ficando asséptico, sem alma e sem cor, nos Teatros Nacionais e em algumas companhias transformadas em "templos" de produções caríssimas. O que implica, pelos temas e pelos preços, a exclusão de amplas camadas da população mais carenciada. Diz-se que é para prestigiar o teatro. Claro que é falso. Do que se trata é de transformá-lo num arremedo premonitório da decadência da opera. Que também foi afastada da sua inicial vocação de espectáculo popular, convém não esquecer. E agora vem o problema mais grave. É que os criadores teatrais também contribuíram para o afastamento do público. Porque acreditaram nessa promoção do teatro para "elevados espíritos", ou porque recearam a campanha ideológica que combate as linhas do teatro popular em nome do "anti-maniqueísmo". Que é , evidentemente, outra mistificação, porque não há nada mais maniqueísta do que o teatro do bom-senso e o habitual formalismo repetitivo e gratuito não tem a menor poética nem encanto estético. E muitos não perceberam que o teatro popular é precisamente o oposto do populismo rasca tão adorado — dir-se-ia paradoxalmente —, por essa gente de "alto nível". E então, o que aconteceu ? Em nome de experimentalismos e de pós-modernismos brotam falsos vanguardismos. Substituem-se histórias por textos díspares e inconsequentes, surgiu o culto sórdido da incomunicabilidade em vez da relação afectiva com o espectador, ressurgiram o vedetismo caduco e o artista da torre de marfim. E como o público não tem nada a ver com isso, pratica a deserção das salas. Claro que perante este panorama apetece perguntar:
QUEM TEM MEDO DO TEATRO? Que pergunta ridícula, não é? Ter medo do teatro, de uma peça, de uns actores que nos preenchem momentos de ócio?! Que absurdo!... Mas...será que aqueles que têm medo de se verem retratados na praça pública gostam de teatro? E os que pensam que o teatro só serve para fazer agitação política? E os outros que lutam para que o teatro não tenha nada a ver com política? Como se isso fosse possível !!! E os que têm horror ao humor e ao cómico que é impiedoso a descarnar situações, personagens e comportamentos ? E os que fogem da emoção e da lágrimas ? E os que se recusam a pensar e a olhar para o seu mundo ? E os que não se querem ver nas más companhias dos artistas ? E os que julgam que os artistas não passam de marginais e falhados sociais? Gente infeliz, com certeza. Muita gente infeliz. Tudo isto, e se calhar falta alguma coisa, são factores de crise. Mas o pessimismo é o sentimento mais reaccionário do mundo e eu continuo a acreditar no valor transformador das crises. Porque o teatro é uma corrente de felicidade e de afectividade contra o egoísmo e o medo. Luta por participar, comunicar, e por se entender entre si e os outros. Sabe que pode desbloquear insegurança, que consegue abrir sentimentos e que transforma o acto poético em acto de vida. Contra isso esbarram e são derrotados mil conceitos reaccionários: intrigas, invejas, discriminações sociais e económicas ( sim, estou a pensar nos subsídios do Estado), a cobardia dos lacaios de "quem está a mandar", e a parolice dos admiradores incultos de vários modismos (estéticos, éticos, políticos). Quem não tem medo do teatro é quem ama a vida, quem aceita as suas contradições, e quem sabe que o mundo está em eterna transformação. Pessoalmente, continuo a ter um gosto e convicções profundas em relação aos méritos do humor, do riso e do absurdo por vezes violento e pouco cómico, na exposição e desmontagem dos mecanismos que nos cercam nesta, parece que dolce vita, que nos dizem que temos.
Regressando ao tema da minha comunicação, é evidente que a minha experiência de contactos com vários níveis de classes sociais me ensinou que a minha função seria útil e bastante agradável, se conseguisse assumir-me como um "elo de comunicação" e não como o Mestre senhorial e intocável. Porque fazia a troca de experiências, absorvia o saber do "Outro", descobria contradições, fazia a síntese com os meus conhecimentos e algo de novo e melhor surgia; e, curiosamente, também da parte do "Outro" (por vezes menos preparado intelectualmente), se operava esse esforço de encontro, de contradição e síntese. Ou seja, este método ajudava a desenvolver o acto de cidadania liberto de individualismo e projecto unipessoal, transformando-se num exercício colectivo, aberto, e por isso mesmo, fonte de novas acções de cidadania.
Santiago de Compostela, Julho/2005 [*] Director do grupo de teatro "A Barraca", de Lisboa; autor de Bushlândia Este artigo encontra-se em http://resistir.info/ .

João Pedro Grabato Dias

2006-10-16T11:24:00.000+01:00

Amor. Te. Ti, tigo. A morte. Amo-te
sem R, sem risco ao meio da morte.
Quero-te assim, querente, quente e forte
ode que a circunstância obriga a mote.

Quatorze versos no papel e dou-te
exangue e medido ramo. O corte
já deixou de sangrar. Pinhos do norte!
Que ricas tábuas de caixão, pra bote!

No mundo em pedaços repartida
ficou-me a mim e ao luis vaz a vida,
galinha gorda rebolante ao espeto.

Me, mi, Mimi, migo... Ó amiga, as migas
ainda são um bom prato, e até com ligas
de duquesa se faz tanto soneto.

Artistas Unidos

2006-10-16T11:17:00.000+01:00

Publicações Artistas Unidos:

Gente de outrora, Gente de sempre!

2006-10-14T12:00:00.000+01:00

Artistas em Acção!

Amália Rodrigues

António Silva

O Actor

2006-10-13T18:19:00.000+01:00

O actor acende a boca. Depois os cabelos. Finge as suas caras nas poças interiores.O actor põe e tira a cabeça de búfalo, de veado, de rinoceronte.Põe flores nos cornos.Ninguém ama tão desalmadamente como o actor.O actor acende os pés e as mãos.Fala devagar.Parece que se difunde aos bocados.Bocado estrela. Bocado janela para fora. Outro bocado gruta para dentro.O actor toma as coisas para deitar fogo ao pequeno talento humano.O actor estala como sal queimado.O que rutila, o que arde destacadamente na noite, é o actor, com uma voz pura, monotonamente batida pela solidão universal.O espantoso actor que tira e coloca e retira o adjectivo da coisa, a subtileza da forma e precipita a verdade.De um lado extrai a maçã na sua divagação de maçã. Fabrica peixes mergulhados na própria labareda de peixes. Porque o actor está como a maçã. O actor é um peixe.Sorri assim o actor contra a face de Deus. Ornamenta Deus com simplicidades silvestres. O actor que subtrai Deus de Deus e dá velocidade aos lugares aéreos.Porque o actor é uma astronave que atravessa a distância de Deus.Embrulha, desvela.O actor diz uma palavra inaudível. Reduz a humanidade e o calor da terra à confusão dessa palavra.Recita o livro. Amplifica o livro. O actor acende o livro.Levita pelos campos como a dura água do dia.O actor é tremendo.Ninguém ama tão rebarbativamente como o actor. Como a unidade do actor.O actor é um advérbio que ramificou de um substantivo. E o substantivo retorna e gira, e o actor é um adjectivo.É um nome que provém ultimamente do nome. Nome que se murmura em si, e agita, e enlouquece.O actor é o grande nome cheio de holofotes. O nome que cega. Que sangra. Que é o sangue.Assim o actor levanta o corpo, enche o corpo com melodia, corpo que treme de melodia.Ninguém ama tão corporalmente como o actor, como o corpo do actor.Porque o talento é a transformação. O actor transforma a própria acção da transformação.Solidifica-se. Gasifica-se. Complica-se.O actor cresce no seu acto, faz crescer o acto.O actor actifica-se.É enorme o actor com sua ossada de base, com suas tantas janelas, as ruas.O actor com a emotiva publicidade.Ninguém ama tão publicamente como o actor, como o secreto actor.Em estado de graça. Em compacto estado de pureza. O actor ama em acção de estrela, acção de mímica.O actor é um tenebroso recolhimento de onde brota a pantomima.O actor vê aparecer a manhã sobre a cama, vê a cobra entre as pernas.O actor vê fulminantemente como é puro.Ninguém ama o teatro essencial como o actor.Como a essência do amor do actor.O teatro geral.O actor em estado geral de graça.

Herberto Helder

Crédito: Sub-palco

Arte!?

2006-10-10T23:30:00.000+01:00

A definição original e abrangente de arte (do latin ars, significando técnica ou habilidade) é o produto ou processo em que conhecimento é usado para realizar determinadas habilidades; esse é o sentido usado em termos com “artes marciais”. Mas no sentido moderno, também podemos incluir o termo arte como a atividade artística ou o produto da atividade artística. O que poderia ser o produto final da manipulação humana sobre uma matéria-prima qualquer.
in wikipedia

HandsArt! Demais!

2006-10-10T23:26:00.000+01:00

A actriz Eunice Muñoz nasceu a 30-09-1928 na Amareleja, Portugal. A paixão pelas artes de representação é herdado da família. Muito cedo se revelam as suas excepcionais qualidades como actriz. Ao longo de uma longa carreira conquistou o reconhecimento e incontestável admiração de gerações de espectadores. Uma das maiores actrizes portuguesas, no teatro e no cinema.

Psicologia da Arte

2006-10-10T23:12:00.000+01:00

Em termos psicológicos, no início de todo o processo artístico ou científico existe muito desconhecimento e curiosidade bastante para se ir mais além no jogo, realizando obra inovadora e viável. Parte-se de um relativo caos, como no mundo ou em vidas empenhadas, acredite-se em mitos e ou na força do conhecimento emocional. São as metáforas, analogias, imagens, narrativas e exemplos físicos que ajudam a criar ordem no pensamento.
Assim sendo, na vertente artística da educação, à experiência estética alia-se a aprendizagem em trabalho de arte e a relação humana, com possíveis implicações de co-criação de emoção e sentimento (Benson, 1993, pps. 64-65), transformacionais no aprendiz/mestre, para além de formas simbólicas de comunicação.

in Emoção, arte e desenvolvimento psicológico
Judite Cruz
1999

Primeiro Amor

2006-10-10T23:05:00.000+01:00

Primeiro amor

gostava muito dele mas nunca lhe disse isso
porque a minha criada tinha-me avisado
se gostar de um rapaz
nunca lhe diga que gosta dele
se diz ele faz pouco de si para sempre
os rapazes são maus
eu não era bela
nem sabia quem tinha pintado os Pestíferos de Java
resolvi assim escrever-lhe cartas anónimas
escrevia o rascunho num caderno pautado
não sei hoje o que escrevia
mas sei que nunca escrevi
gosto muito de ti
e depois pedia a uma rapariga muito bonita
que passasse as cartas a limpo
eu acreditava que quem tinha uns cabelos
assim loiros e a pele fina
devia ter uma letra muito melhor que a minha
agora que conto isto
vejo que deixo muitas coisas de fora
por exemplo que o meu primeiro amor
não foi este mas o Paulo
o irmão da rapariga bonita

ADÍLIA LOPES

Arte de escrever...

2006-10-04T13:39:00.000+01:00

"Se realmente se pudessem escolher os amigos,

eu escolher-te-ia a ti. Eu escolho-te a ti.
Mas os amigos não se escolhem, porque senão tu já saberias de mim e já me terias procurado! Assim, eu continuo à espera, à espera que me vejas como eu te vi a ti. À espera que a vida te traga até mim, que um dia permita que nos cruzemos e que me notes.
Para mim és um bilião e para ti eu sou apenas uma em biliões.
Pergunto-me se pode haver amizade se for só eu a senti-la, sem que tu saibas, sem que me conheças até. Não pode pois não? Não é possível!
Quem me dera que a minha amizade tivesse magia e pudesse chegar a ti, dar-te a perceber a minha sinceridade, o meu orgulho, a minha razão! És para mim o melhor amigo e para ti eu sou inexistente! "

O Actor

2006-09-24T23:19:00.000+01:00

O actor deve trabalhar a vida inteira, cultivar o seu espírito, treinar sistematicamente os seus dons, desenvolver o seu carácter; jamais deverá desesperar e renunciar a este objectivo primordial: amar a sua arte com todas as forças e amá-la sem egoísmo!

Constantin Stanislavski

Os negros

2006-09-14T12:41:00.000+01:00

Teatro Nacional São João

«DESDE 15.09 ATÉ 08.10 ÀS 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, Sáb, Dom, Fer terça-feira a sábado 21:30 domingo 16:00 PREÇOS DESDE 7.0 ATÉ 15.0 € DESCONTOS: 50% para Cartão Jovem e Estudante, Mais de 65 anos, Quinta-feira, Profissionais de Teatro, Preço Família (para agregados familiares compostos por três ou mais pessoas) de Jean Genet tradução Armando Silva Carvalho encenação Rogério de Carvalho cenografia João Mendes Ribeiro figurinos Bernardo Monteiro luz Jorge Ribeiro movimento Manuela Paulo elenco Adorado Mara, Alberto Magassela, Ana Magaia, Ângelo Torres, António Sérgio, Carlos Paca, Dalton Boralho, Dikota, Jaime Lopes, Josefina Massango, Lucília Raimundo, Laurinda Chiungue, Odete Mosso, Orlando Sérgio produção TNSJ
Jean Genet, autor paradoxal cuja linguagem clássica se afirma dando corpo aos inexistentes da sociedade, escreve Os Negros no momento preciso em que a França se encontra mergulhada na crise de descolonização que atravessa os anos 50. Ultrapassada a dominação política que a Europa fez de África, ter-se-á verdadeiramente dado uma transformação do lugar, do estatuto do outro, do negro? Rogério de Carvalho dirige esta viagem por um texto duplamente teatral, onde o jogo de questionamento dos valores se faz dramaticamente através da verificação do poder da palavra sobre os corpos e gestos.»

"Citroenistas, Histórias de uma vida".

2006-09-14T12:31:00.000+01:00

Foi no passado dia 10,

Organizado pelo Grupo Filinto Mota (GFM) - o maior e mais antigo concessionário da Citroën em Portugal - o Passeio de Clássicos, que vai na quinta edição, partiu do Espaço FM - Circunvalação para se concentrar no Jardim do Passeio Alegre - Foz do Douro.
O V Passeio de Clássicos contou com a participação de várias "relíquias" da marca do "Double Chevron", como 5 CV, Arrastadeiras, 11 e 12 CV, Bocas de Sapo e ID.

E o Arte Lusitana esteve lá...

E para assinalar a data e eternizar as memórias dos coleccionadores mais carismáticos, vai ser editado um livro. Um livro que será apreciado não só pelos amantes de carros antigos, mas também por todos os que se deleitam com histórias de vida.

É um regresso ao passado!

Beijo

2006-09-12T21:23:00.000+01:00

Um beijo em lábios é que se demora
e tremem no abrir-se a dentes línguas
tão penetrantes quanto línguas podem.
Mais beijo é mais. É boca aberta hiante
para de encher-se ao que se mova nela.
É dentes se apertando delicados.
É língua que na boca se agitando
irá de um corpo inteiro descobrir o gosto
e sobretudo o que se oculta em sombras
e nos recantos em cabelos vive.
É beijo tudo o que de lábios seja
quanto de lábios se deseja.

Jorge de Sena

LUCIANA ABREU

2006-09-09T11:25:00.001+01:00

A morte do artista:

«Luciana para lá de Floribella:

A intensidade com que a SIC está a agarrar a pele de uma actriz à de uma personagem pode criar o fenómeno de joselitação. Que ninguém deseja.
Quando se mede a loucura infantil em torno de mais um ‘showtógrafo’ da banda ‘Floribella’. Quando a personagem principal abraça mais uma criança, outra criança, uma avó, a menina deficiente, na sua simpática pose profissional há uns olhos que turvam cansaço. ‘Floribella’ foi a descoberta estruturante da SIC, que em torno deste êxito pôde construir uma grelha competitiva. A novela vai continuar pelo menos mais um ano. Que futuro terá depois a miúda que deu corpo à protagonista quando a saga terminar? Conseguirá a jovem Luciana Abreu despir a pele da personagem que tanto lhe estão a colar ao corpo? Por agora tudo é um êxito, e a passagem do ecrã para os eventos com volume, onde ‘Flor’ canta e dá autógrafos durante horas, adensa a confusão entre actriz e personagem. No final, haverá mesmo uma actriz para lá desta personagem? Por maior que seja o sucesso, cabe à SIC encontrar uma resposta positiva para esta questão. A transição da ‘Flor’ para a pele de Luciana deve começar a ser estudada sob risco de uma joselitação aguda deste activo que a equipa de Penim foi desencantar ao programa ‘Ídolos’. Para os que chegaram ao mundo após o início da década de setenta, já não houve a provação a que a RTP sujeitava ciclicamente a audiência com os filmes de ‘Joselito – o rouxinol de Espanha’. Também Joselito foi um êxito histérico nos cinemas espanhóis, mexicanos e portugueses na década de cinquenta. O personagem destes filmes realistas era sempre pobre, bom e cantava como ninguém. E era um pequeno adolescente. Quando Joselito cresceu apagou-se a estrela. O público não o aceitava se não infantil e imberbe com timbre ‘castrati’. A estrela apagou-se pelos vinte anos, para nunca mais se levantar. Mesmo numa indústria tão dura e agressiva como é a televisão, há uma dimensão ética que não deve ser nunca menosprezada. O futuro de Luciana Abreu depende da forma como a SIC gerir os últimos tempos da participação da actriz na novela que lhe está a dar fama e algum dinheiro. Para Luciana, é preciso que haja futuro para além da ‘Flor’, já que esta não poderá durar para sempre. O facto de ‘Floribella’, pela pressão dos mais novos sobre o comando da TV, ser um produto que acaba por ter um público etariamente transversal deve começar a ser aproveitado para realçar a bela jovem que há em Luciana. Sem quebrar com a imagem necessária à coerência deste lixo importado da Argentina, ‘Flor’ deve ganhar um ligeiro volume sensual até ao final da trama. ‘Floribella’, um dia, terá de acabar. O potencial de Luciana deve ir para além desse triste fim. »

Octávio Ribeiro in correio da manhã

Este fenómeno já nos anda a meter uma impressão!...

Queriamos passar ao lado e escondidinhos lá fomos conseguindo fugir, mas inevitavelmente lá fomos apanhados na teia, impossível foi ficar imune a tanto falario, e uns segundos de curiosidade aguçada foram suficientes para nos empurrar e relembrarmos o quanto gostávamos da voz da menina de Gaia (boa terra:-))!

A Sic usa e abusa da pessoa de Luciana Abreu para ganhar milhões!

É a exploração quase até ao limite do Ser Humano!

Que seja ao menos por uma boa causa e que no fim de todo este fogo a Sic e a produtora Teresa Guilherme saibam ao menos dar um destino digno do talento da Luciana!

Arte sorrateira

2006-09-07T19:33:00.000+01:00

A pedido de várias famílias iremos retomar alguns temas. Não porque queremos, mas porque podemos. Sim, que isto não é quando uma pessoa quer, é quando a inspiração surge nas mentes iluminadas do gang do Arte Lusitana.

«Arte sorrateira:

O Homem disse: Anda mulher. Vamos chegar atrasados!
A Mulher disse: Espera homem, estou a vestir-me.
O Homem disse: Anda lá mulher. Já não é cedo!
A Mulher disse: Espera homem, estou a pentear o cabelo.
O Homem disse: Anda te embora. Já passa das 5, mulher.
A Mulher disse: Espera homem, estou a pôr o colar que me deste.
O Homem disse: Anda daí mulher que chegamos tarde.
A Mulher disse: Espera homem, falta o perfume.
O Homem disse: Anda mulher, já é muito tarde.
A Mulher disse: Espera homem, vou vestir o casaco.
O Homem disse: Oh mulher despacha-te! Há meia hora que estou à espera que me faças o nó da gravata!
A Mulher disse: Quê!!!????
O Homem disse: Gravata!
A Mulher disse: Espera homem! Eu lá para as 11 estou em casa. Adiantou a mulher, arranjada, linda e batendo a porta atrás de si.
O Homem disse: O Quê???!!»

AL

Voltámos!

2006-09-07T10:38:00.000+01:00

O Arte Lusitana está de volta e promete novos desenvolvimentos...

2006-08-08T14:08:00.000+01:00

"Perguntem a uma actriz, o que é o teatro?

Ela diz que é a vida dela, que é para os loucos."

Viagem Medieval

2006-08-07T21:30:00.000+01:00

Santa Maria da Feira, tem tido uma evolução surpreendente!

Viagem Medieval! Que grande iniciativa esta!

Para ver, sentir, divertir e comer... e chorar por mais!

As recriações são magníficas!

A Relíquia

2006-08-03T20:13:00.000+01:00

Teatro“A Relíquia” de Eça de Queirós
Projecto colectivo dos alunos do 4ºano da ESMAE

Não podia deixar aqui de falar da peça que fui ver ao teatro Helena Sá e Costa no Porto, A RELIQUIA, de Eça de Queirós. Uma história que à partida podia ser chocante, foi magnificamente trabalhada pelos alunos do curso de teatro da escola superior de música e artes do espectáculo do porto, que conseguiram transformar o texto num espectáculo de luz, som, expressão, rigor e modernismo.
«A história de um sobrinho imoral e materialista e da sua tia cruel e fanática religiosa, tão actual nos dias de hoje como quando Eça de Queiroz a escreveu!»

Parabéns aos alunos da esmae e ao encenador Lee Beagley que conseguiu um óptimo resultado.
Um espectáculo para aplaudir de pé.
De referir a belíssima interpretação e a entrega demonstradas pelos actores.
Assim, vale a pena teatro em Portugal!

Encenação: Lee Beagley
Assistência de Encenação: Paulo Calatré
Interpretação: João Pedro Correia, Maria Miranda, Marta Guimarães Inocentes, Mónica Lara, Teresa Chaves
Design de Cenografia: Lauryna Maskoliunaite
Design de Figurinos: Elisabete Pinto
Design de Luz: Sérgio Sousa
Design de Som: Tiago Édi Homem
Produção e Direcção de Cena: Vera Miranda

Ensaio

2006-07-29T15:53:00.000+01:00

ENSAIO de José Peixoto
pelo Curso Superior de Teatro da ESAP - Alunos finalistas

ENCENAÇÃO: Roberto Merino
DESENHO DE LUZ: Manuel Ângelo
CORPO DOCENTE LIGADO AO PROJECTO: Helena Guerreiro, João Henriques, Lígia Roque, Nuno Lucena.

INTÉRPRETES
Andreia Gomes
Diana Couto
Diana Morais
Sandra Ribeiro
(finalistas do Curso superior de Teatro da ESAP)

SINOPSE
«Durante uma hora e quarenta minutos, num quarto fechado, três actrizes debatem-se sobre a sua vida tomando como modelo as personagens centrais de uma das mais importantes peças do autor russo Anton Tchekhov: As três Irmãs.O pano de fundo da obra serve de base para as actrizes, na actualidade, falarem das suas vidas, dos seus sonhos, das suas solidões e esperanças. O Teatro é a forma mais natural de comunicação entre elas.»

O pequeno auditório do Rivoli brilhou!

O Porto...

2006-07-28T19:59:00.000+01:00

Rivoli que será feito de ti?!

http://www.juntosnorivoli.com

Há lugares que nos marcam!

2006-07-28T18:56:00.000+01:00

Elevador de Santa Justa

Miradouro de Santa Luzia

Chiado/A Brasileira

Largo Chiado

Cervejaria Trindade

Castelo de S. Jorge

Até sempre Lisboa!

Porque alguém gosta de mim, algo de mim sobrevive

2006-07-22T15:18:00.000+01:00

Assinalando a passagem do aniversário do nascimento de Amália Rodrigues, o Panteão Nacional apresenta interpretações inéditas de um repertório constituído, exclusivamente, por poemas da autoria de Amália.

"Porque alguém gosta de mim, algo de mim sobrevive"

Os artistas convidados irão cantar, declamar, e tocar os poemas de Amália Rodrigues.

Panteão Nacional
23 de Julho às 19.00 horas
Entrada Livre

O mistério

2006-07-22T15:05:00.000+01:00

“O Mistério da Estrada de Sintra”, um filme realizado por Jorge Paixão da Costa e que já vem a ser trabalhado desde 2001 chega às salas de cinema no mês de Outubro.

A série, em jeito de continuação do filme e com caras novas já está a ser gravada.

AGENDA LISBOA

2006-07-22T14:54:00.000+01:00

Teatro Cinearte
Largo de Santos, 2. Tel.: 213 965 360
5ª a Sáb. – 21h30; Dom. às 16
Felizmente Há Luar
De Luís Sttau Monteiro, encenação de Hélder Costa, nos principais papéis Maria do Céu Guerra e João D’Avila.
até 30 de Julho

Teatro Municipal Maria Matos
Av. Frei Miguel Contreiras, n.º 52. Tel.: 218 438 800
Urgências 2006
Encenação de Tiago Rodrigues, interpretação de Cláudia Gaiolas, Iolanda Laranjeiro, Joaquim horta, Luís Mestre, Margarida Cardeal, Sofia Grilo e Tiago Rodrigues.
4ª a Sáb. às 21h30, Dom. às 17h
até 30 de Julho

Teatro Nacional D. Maria II
Pç. D. Pedro IV. Tel: 213 250 800
LISBOA MITE’06 - MOSTRA INTERNACIONAL DE TEATRO - O Grande Teatro do Mundo
Ilíada, Eneida, Odisseia
De Homero, direcção e interpretação Gianluisi Tosto. Itália.
19, 20 e 21 de Julho - 21h45

Metamorphoses
De Ovídio, direcção Alessandro Fabrizi. França / EUA / Itália
21 e 22 de Julho - 22h (Ruínas do Carmo)
Il Lettore a Ore
De José Sanchis Sinisterra, encenação José Sanchis Sinisterra, pelo Teatro Metastasio Stabile de la Toscania, Prato, Florença. Itália
25 a 27 de Julho - 21h30

Teatro Politeama
R. das Portas de sto. Antão, 109. tel.: 213 210 043
A Canção de Lisboa
Musical baseado no argumento do filme com o mesmo nome da autoria de Cottnelli telmo e José Galhardo. Encenação de Filipe La Féria, interpretação de Anabela, Miguel dias, Sofia Duarte Silva, Nuno Guerreiro, Manuel Maria, Joel Branco, entre outros.
3ª a 6ª, às 21h30; Sáb., às 16h e 21h30; Dom., às 16h

Teatro da Trindade
Lg. da Trindade, 7A. Tel.: 213 420 000
1755 O Grande Terramoto
Texto de Filomena Oliveira e Miguel Real, concepção, direcção, dramaturgia e espaço cénico Fraga, interpretação Adriano Carvalho , Alberto Villar, Alda Gomes, Ana Bustorff, André Albuquerque, Ângela Pinto, Augusto Portela, Benedita Pereira, Cármen Santos, Catarina Fraga, Cláudia Faria, David Martins, Eufrosina Santos, Frederico Amaral, Henrique Viana, Herberto Lima, Hugo Caroça, João Didelet, João Lagarto, José Fidalgo, Leonor Seixas, Lucinda Loureiro, Marco Costa, Mariana Coelho, Mário Rui, Mónica Garcez, Miguel Freire, Nuno Mello, Paula Coelho, Paulo Oom, Rita Miranda, Rita Rodrigues , Rui Quintas, Teresa Mónica, Tiago Aldeia, Ramon Martínez. Produção Teatro da Trindade / INATEL.
4ª a Sáb. às 21h; Dom. às 16h
até 29 de Julho

Jaques e o seu Amo
Texto Milan Kundera, dramaturgia, encenação e cenografia Rui Luís Brás, interpretação elenco do Pequeno Palco de Lisboa.
4ª a Sáb. - 22h
até 30 de Julho

Meu pé de Laranja Lima
Texto José Mauro de Vasconcelos, adaptação Luciano Luppi, dramaturgia, encenação e cenografia Rui Luís Brás, interpretação João Ferrador, José Mateus, Manoela Amaral, Pedro Bargado, Rita Matos, Sara Aguiar e Suzana Farrajota.
Sáb. e Dom. - 17h
até 30 Julho

Teatro Escasso

2006-06-26T19:35:00.000+01:00

O teatro deu uma reviravolta: o público no palco e os actores na plateia!

Ontem, no TNSJ e até ao dia 28, teatro escasso é assim, uma panóplia de poemas encenados, em que os actores se transformam para dar voz e movimento às palavras.

Aqui fica um dos poemas:

Na morte de Marilyn

Morreu a mais bela mulher do mundo
tão bela que não só era assim bela
como mais que chamar-lhe marilyn
devíamos mas era reservar apenas para ela
o seco sóbrio simples nome de mulher
em vez de marilyn dizer mulher
Não havia no fundo em todo o mundo outra mulher
mas ingeriu demasiados barbitúricos
uma noite ao deitar-se quando se sentiu sozinha
ou suspeitou que tinha errado a vida
ela de quem a vida a bem dizer não era digna
e que exibia vida mesmo quando a suprimia
Não havia no mundo uma mulher mais bela mas
essa mulher um dia dispôs do direito
ao uso e ao abuso de ser bela
e decidiu de vez não mais o ser
nem doravante ser sequer mulher
O último dos rostos que mostrou era um rosto de dor
um rosto sem regresso mais que rosto mar
e toda a confusão e convulsão que nele possa caber
e toda a violência e voz que num restrito rosto
possa o máximo mar intensamente condensar
Tomou todos os tubos que tinha e não tinha
e disse à governanta não me acorde amanhã
estou cansada e necessito de dormir
estou cansada e é preciso eu descansar
Nunca ninguém foi tão amado como ela
nunca ninguém se viu envolto em semelhante escuridão
Era mulher era a mulher mais bela
mas não há coisa alguma que fazer se certo dia
a mão da solidão é pedra em nosso peito
Perto de marilyn havia aqueles comprimidos
seriam solução sentiu na mão a mãe
estava tão sozinha que pensou que a não amavam
que todos afinal a utilizavam
que viam por trás dela a mais comum imagem dela
a cara o corpo de mulher que urge adjectivar
mesmo que seja bela o adjectivo a empregar
que em vez de ver um todo se decida dissecar
analisar partir multiplicar em partes
Toda a mulher que era se sentiu toda sozinha
julgou que a não amavam todo o tempo como que parou
quis ser atá ao fim coisa que mexe coisa viva
um segundo bastou foi só estender a mão
e então o tempo sim foi coisa que passou.

Ruy Belo
Transporte No Tempo
Editorial Presença

É festa é festa, oh Zé!

2006-06-23T16:39:00.000+01:00

"Olha o balão na noite de S. João!"

"Nenhum santo é menos santo

Por estar numa cascata

Que um pobre ergueu, com encanto,

Num simples bairro de lata.

Meu amor, teu alho-porro

Namora o meu manjerico...

Quando se beijam, sem gorro,

Que sobressaltada eu fico!

Ris de mim por não ser novo!

Cautela, que na noitada,

Até mesmo um velho ovo

Pode dar boa gemada.

Que bom esse ar de zangada

Porque, amor, uma fogueira

Quanto mais for arejada,

Mais depressa faz braseira!

Com saia tão reduzida

Cuidado com os "calores"

Porque na festa da vida

Há santos e pecadores!

A nove meses nasci

Da noite de São João.

Agora que já vivi

Vou manter a tradição."

Avenida dos Aliados

2006-06-12T12:05:00.000+01:00

O Antes e o Depois!

No sábado fui ver a obra feita!
A tão falada e já tão criticada obra de Siza Vieira: a remodelada Avenida dos Aliados na invicta.

E sim, é verdade, o aspecto geral é desolador, o verde do jardim que lá existia deu lugar a uma calçada cinzenta, que se veio juntar ao cinzento dos prédios altos. A cor agora é só uma e reina 1 toque de desolação!

Mas, no sábado a Avenida encheu-se de cor e de gente, para ver a Isabel Silvestre, tunas e o tão aplaudido cantor portuense Rui Veloso, que como sempre fascinou, levantou os ânimos e pôs os tripeiros a cantar!

Se esta foi a ideia de Rui Rio, pôr eventos como este na nova Avenida, chamando mais gente à baixa do Porto, então ...Está Perdoado!

2006-06-03T11:29:00.000+01:00

40 horas NON STOP

«Se foi um dos 42 mil visitantes de 2004 ou dos 54 mil em 2005,

já sabe que Serralves em Festa é um dos maiores festivais de

expressão artística contemporânea em Portugal.

Com uma duração de 40 horas consecutivas e

com actividades para todas as famílias e para a

família toda, Serralves em Festa é um evento de

entrada gratuita. Se não participou nas últimas edições,

não perca esta oportunidade.Entre as 08h de Sábado,

3 de Junho e as 24h de Domingo, 4 de Junho, o Parque,

o Museu, o Auditório e a Casa de Serralves recebem

mais de 70 actividades – exposições, música, dança,

performance, cinema, teatro, marionetas, circo, oficinas

em família, visitas orientadas e workshops. Na noite de

Sábado para Domingo os DJ’s dão-lhe música no prado

de Serralves até de madrugada»

Lá vimos a apresentação dos alunos da ACE. Serralves bem aproveitada!

Henrique Canto e Castro

2006-06-01T12:46:00.000+01:00

Vou Contar-te uma Hstória

Autor: Maria Inês de Almeida
Editora: Dom Quixote

Sugerimos para este início de mês o livro acima sobre o actor falecido em 2005, mas sem dúvida

"Um actor para a eternidade".

Henrique Canto e Castro, um dos maiores e mais populares actores da televisão, do teatro e do cinema em português, com histórias de vida imensas,

um livro para a eternidade.

2006-05-31T23:16:00.000+01:00

No dia 2 de Junho (sexta-feira), no Auditório Ilídio Pinho, às 21h45 (Campus da Foz)

O Curso de Som e Imagem da Escola das Artes daUniversidade Católica Portuguesa lança a mini-série documental

Andar com as próprias pernas

Uma mini-série documental co-produzida com a Universidade Internacional de Andaluzia, que através da imagem e do som retrata o esforço de jovens portugueses e estrangeiros nas respectivas tentativas de crescimento, assumindo as responsabilidades individuais.

Exibição de dois episódios:
“Andar a descobrir o diverso” (55 min.)
“Andar a construir ideias” (55 min.)

- Entrada Livre -

ESCOLA DAS ARTES - UCP Rua Diogo Botelho, 1327 4169 - 005 Porto

www.artes.ucp.pt <http://www.artes.ucp.pt/>

2006-05-29T12:10:00.000+01:00

In Pastor Castillo.com

A poesia do abstracto...
Talvez.
Mas um pouco de calor,
A exaltação de cada momento
É melhor.
Quando sopra o vento
Há um corpo na lufada;
Quando o fogo alteou
A primeira fogueira,
Apagando-se fica alguma coisa queimada.
É melhor...Uma ideia
Só como sangue de problemas;
No mais, não,
Não me interessa.
Uma ideia
Vale como promessa
E prometer é arquear
A grande flecha.
O flanco das coisas só sangrando me comove,
E uma pergunta é dolorida
Quando abre brecha.
Abstracto!
O abstracto é sempre redução,
Secura;
Perde -E diante de mim o mar que se levanta é verde:
Molha e amplia...Por isso, não:
Nem o abstracto nem o concreto
São propriamente poesia.
A poesia é outra coisa.
Poesia e abstracto, não.

(Vitorino Nemésio)

2006-05-25T19:20:00.000+01:00

Acha a tenra mocidade

Prazeres acomodados,

E logo a maior idade

Já sente por pouquidade

Aqueles gostos passados.

Um gosto que hoje se alcança,

Amanhã já não o vejo;

Assim nos traz a mudança

De esperança em esperança

E de desejo em desejo.

Mas em vida tão escassa

Que esperança será forte?

Fraqueza da humana sorte,

Que quanto da vida passa

Está receitando a morte!

Luís de Camões

2006-05-24T16:50:00.000+01:00

A arte é para todos!

António Ramos Rosa

2006-05-24T16:38:00.000+01:00

Uma Voz na Pedra

Não sei se respondo ou se pergunto.
Sou uma voz que nasceu na penumbra do vazio.
Estou um pouco ébria e estou crescendo numa pedra.
Não tenho a sabedoria do mel ou a do vinho.
De súbito ergo-me como uma torre de sombra fulgurante.
A minha ebriedade é a da sede e a da chama.
Com esta pequena centelha quero incendiar o silêncio.
O que eu amo não sei. Amo em total abandono.
Sinto a minha boca dentro das árvores e de uma oculta nascente.
Indecisa e ardente, algo ainda não é flor em mim.
Não estou perdida, estou entre o vento e o olvido.
Quero conhecer a minha nudez e ser o azul da presença.
Não sou a destruição cega nem a esperança impossível.
Sou alguém que espera ser aberto por uma palavra.

Acontece no Porto

2006-05-24T16:30:00.000+01:00

"Festa na Baixa" anima Primavera no Porto :

Entre 24 e 27 de Maio decorrerá o 1º ciclo de animações culturais "Festa na Baixa"

Algumas sugestões para amanhã 25 Maio:

”Cesário Verde”Mostra Bibliográfica a partir do acervo da B.P.M.P. que assinala a passagem de 120 anos da morte de Cesário Verde (1886-2006)Biblioteca Municipal do Porto
Das 9h00 às 20h00R. D. João IVTelefone: 225193480

“Alice Vieira” – destaque bibliográfico

Biblioteca Municipal do PortoDas 10h00 às 12h00 e das 13h00 às 20h00R. D. João IV
Telefone: 225193480

Guedes de Oliveira: um fotógrafo do Porto

Exposição de fotografia
Casa do InfanteRua da Alfandega, 1Das 10h00 às 12h00 e das 14h00 às 17h0Telefone: 222060400

Visitas orientadas às colecções do Museu

Museu do Papel Moeda da Fundação Dr. António Cupertino de Miranda
Avenida da Boavista, 4245Visitas às 15h00 e 16h00, entrada livreTelefone: 226101189Inscrições prévias

“Pedipapper” para Crianças

Casa Museu Guerra JunqueiroPercurso pedonal na zona envolvente, onde se apresentam alguns desafios aos participantes com o objectivo de compreender a origem e evolução do burgo portuense. R. de D. Hugo, nº 32Às 10h00

Dei-te quase tudo em imagens...

2006-05-18T18:14:00.000+01:00

...

...E o Porto aqui tão perto!

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Um dia destes fui até à Ribeira do Porto, desta vez aproveitando um tempinho livre.

E não é que por lá encontrei Margarida Marinho, António Capelo, Maria João Luís, Marta Melro e Fernanda Serrano em gravações?
Já tinha assistido a gravações para telenovela, mas estes actores são especiais. Vê-los a ensaiar e a gravar é como ter o privilégio de assistir a uma peça de teatro "sem pagar tusto".

As telenovelas comparadas com o que se passa nas filmagens, com o que se lê nas
entrelinhas e com o convívio dos actores e dos técnicos valem pouco.

Uma grande dose de boa disposição e profissionalismo!

O campo pequeno fez-se grande

2006-05-17T17:25:00.000+01:00

O campo pequeno está digno de se ver!

Ainda não tivemos oportunidade de o ver de perto, mas prometemos uma saltada a Lisboa para ver a vivo e a cores este imponente edifício.

Mas, mantem-se a questão:

Que tipo de espectáculos deverão ser exibidos neste espaço?

A tradicional tourada?
Espectáculos teatrais/musicais?
Ou ambos?
Ou será que como outras salas de espectáculo, acabará por ficar entregue ao abandono ou a espectáculos sem o mínimo de interesse?

De qualquer forma estamos orgulhosos da obra feita e da existência de mais um espaço digno de receber os nossos melhores artistas e com a qualidade que já merecem.

Vai no Batalha

2006-05-13T16:18:00.000+01:00

A Baixa do Porto está mais rica.

As portas do cinema Batalha reabriram-se finalmente!

Com espaços renovados, dignos de visita.

Abertura em grande na passada quinta feira com a voz de Kátia Guerreiro a ecoar pelo maior recinto do Batalha, no auditório principal.

Já estão agendados mais dois concertos:

Ed Harcourt a 12 de Junho e Lou Rhodes (a cantora dos Lamb) a 29 de Junho.

Maria João Abreu...

2006-05-13T15:37:00.000+01:00

A «RAINHA DO FERRO -VELHO» foi nos Anos 60 o maior êxito do Teatro Português com Laura Alves e Paulo Renato em duas interpretações que foram as melhores das suas carreiras nesta comédia que é considerada um dos textos mais profundos e sensíveis do teatro americano contemporâneo.

La Féria convidou a actriz Maria João Abreu que, ao lado de José Raposo e João Baião, fez um trabalho brilhante! Surpreendidos? Sim, talvez porque a ligeireza do teatro de revista não nos deixe vislumbrar nos actores a seriedade que esta peça, apesar de tudo, carrega, e que existiu e foi muito bem conseguida.

Nós estivemos lá. Onde? Perguntam vocês. Aí mesmo, no Teatro Sá da Bandeira que nessa noite pareceu renascer.
História de Harry Brock (José Raposo) negociante de ferro-velho, o grande magnata dos EUA que vem para Washington com a sua amante Billie Dawn (Maria João Abreu) uma loira muito estúpida mas com inteligência suficiente para saber que é estúpida e com Jo Devery (Mário Jacques), um advogado que ajuda Harry a tornar as suas falcatruas possíveis. Harry quer tentar um negócio de milhões subornando o Senador Hedges (Canto e Castro) sempre acompanhado da sua esposa (Lurdes Norberto). Mas vê a sua vida dificultada quando contrata Paul Verral (João Baião), um jornalista defensor da democracia, para que este ensine Billie a movimentar-se na Alta Sociedade.

idade secreta

2006-05-13T00:27:00.000+01:00

" a idade de cada um

é o tempo que ainda

temos de vida

e esse nós não sabemos"

Génesis

2006-05-12T12:31:00.000+01:00

De mim não falo mais:não quero nada.

De Deus não falo:não tem outro abrigo.

Não falarei também do mundo antigo,

pois nasce e morre em cada madrugada.

Nem de existir,que é a vida atraiçoada,

para sentir o tempo andar comigo;

nem de viver,que é liberdade errada,

e foge todo o Amor quando o persigo.

Por mais justiça ...

-Ai quantos que eram novos em vão

a esperaram porque nunca a viram!

E a eternidade...Ó transfusâo dos povos!

Não há verdade:O mundo não a esconde.

Tudo se vê: só se não sabe aonde.

Mortais ou imortais,todos mentiram.

Jorge de Sena

Gulbenkian/Parque da cidade

2006-05-12T11:57:00.000+01:00

O 1º na Capital, o 2º na Invicta...

Jardins memoráveis, com arte lusitana.

A pedir um passeio mais prolongado ou no mínimo uma visita, num fim de semana solarengo.

Aqui fica a sugestão.

Fazem falta mais lugares como estes.

Amor de Pedro e Inês

2006-05-02T15:05:00.000+01:00

As filhas do Mondego, a morte escura
Longo tempo chorando memoraram

E por memória eterna em fonte pura

As Lágrimas choradas transformaram
O nome lhe puseram que ainda dura
Dos amores de Inês que ali passaram
Vede que fresca fonte rega as flores
Que as Lágrimas são água e o nome amores

in Lusíadas

São muitos os caminhos por onde andaram fugidos estes dois eternos enamorados, tentando escapar ao trágico final. Mas, o mais conhecido e deslumbrante lugar encontra-se na cidade dos estudantes, Coimbra, a Quinta das Lágrimas.
«Sabe-se que as matas da Quinta teriam sido no século XIV coutadas de caça da família Real, que então residia em Coimbra. Era aqui que Pedro e Inês se encontravam, sempre em segredo, de maneira a que nada perturbasse o seu amor. Inês, que a história chamou de "colo de garça", tal era a sua beleza, residia no Paço do Convento de Santa-Clara-a-Velha, distante da Quinta não mais de quinhentos metros. Vivia ali porque a Rainha Santa Isabel havia decretado no seu testamento que se alguma pessoa da sua linhagem aí quisesse residir, o podia fazer.
Da Quinta sai um cano estreito, hoje chamado "dos amores", que vai terminar a uma centena de metros do Convento. Seriam as águas que brotam da Fonte dos Amores para este cano que serviriam de transporte para as cartas de amor de Pedro para Inês. Diz a lenda que o príncipe as colocava em barquinhos de madeira que, seguindo a corrente, iriam até às mãos delicadas de Inês. Terá sido nas matas das Lágrimas que Inês foi assassinada pelos três validos de Afonso IV. Reza a lenda que esta se encontrava "posta em sossego", quando de repente se viu abordada pelos três homens, que a esfaquearam até à morte. Terão sido as lágrimas que Inês então chorou que fizeram nascer a Fonte das Lágrimas, onde o sangue que do seu corpo saiu ainda hoje está gravado na rocha, onde permanecerá para sempre.»

O Amor eterno de Pedro e Inês foi para muitos e será sempre, inspiração teatral:

Teatro - Tragédia de Pedro e Inês em cena no Mirita Casimiro
«Uma paixão que nem a morte conseguiu separar»

"Renato Godinho e Vanessa Agapito estão extraordinários na pele de Pedro e Inês.
A tragédia de Pedro e Inês faz parte da memória colectiva dos portugueses e não pára de inspirar criadores de todas as áreas artísticas – desde a pintura à literatura, passando pelo teatro. Pois desde a passada sexta-feira, Carlos Avilez convida o público para ir ao Teatro Mirita Casimiro, no Monte Estoril, para ver e ouvir uma versão muito particular da história imortal dos amores contrariados do príncipe e da bastarda. "

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Teatro - Castro no TNSJ (fora de cena)

Castro, peça teatral no TNSJ no Porto que o pessoal do Arte Lusitana teve a oportunidade e o privilégio de ver, já não com a talentosa actriz Maria de Medeiros, mas com a não menos talentosa actriz Micaela Cardoso, que nos surpreendeu pela positiva; atrevemo-nos mesmo a dizer que foi deslumbrante, magnífica, extasiante a sua actuação!

Uma peça que não ficaríamos nada, mas mesmo nada, agastados se voltasse à cena. Voltaríamos a estar nas primeiras filas do TNSJ para ver melhor o cenário, a roupa e a performance dos actores... Gostámos muito!

Festival Caminhos

2006-05-02T14:29:00.000+01:00

«Coisa Ruim» e «Alice» vencedores do Festival Caminhos

O júri da XIII edição do Festival Caminhos do Cinema Português atribuiu os prémios Melhor Longa-Metragem - Categoria Película a «Coisa Ruim» e o Prémio Melhor Filme a «Alice».

Cinema Português a merecer reconhecimento!

Dia da Liberdade

2006-04-25T14:34:00.000+01:00

Os putos

Uma bola de pano, num charco
Um sorriso traquina, um chuto
Na ladeira a correr, um arco
O céu no olhar, dum puto.
Uma fisga que atira a esperança
Um pardal de calções, astuto
E a força de ser criança
Contra a força dum chui, que é bruto.
Parecem bandos de pardais à solta
Os putos, os putos
São como índios, capitães da malta
Os putos, os putos
Mas quando a tarde cai
Vai-se a revolta
Sentam-se ao colo do pai
É a ternura que volta
E ouvem-no a falar do homem novo
São os putos deste povo
A aprenderem a ser homens.
As caricas brilhando na mão
A vontade que salta ao eixo
Um puto que diz que não
Se a porrada vier não deixo
Um berlinde abafado na escola
Um pião na algibeira sem cor
Um puto que pede esmola
Porque a fome lhe abafa a dor.

Ary dos Santos

Amarante

2006-04-25T14:01:00.000+01:00

Para quem gosta de Natureza...

O pessoal do Arte Lusitana gosta. E gostou de Amarante...

Amarante, por onde correm as águas do rio Tâmega, é cidade propícia às actividades de ar livre como o montanhismo, a canoagem, o parapente, os passeios em guigas (pequena embarcação de fabrico local) e gaivotas, a pesca, a caça, a natação, o golfe, o campismo, a fruição das praias fluviais e do parque aquático.

Para além disso, o centro histórico da cidade tem monumentos a visitar, a reter: Igrejas de S. Pedro e S. Domingos, o Solar dos Magalhães e a Casa da Cerca.

Destaque ainda para o artesanato: para o barro negro de Gondar, a cestaria, as rendas e os bordados, as mantas e as meias de lã.

Foi um dia bem passado em Amarante.

Noite Portuense

2006-04-19T13:47:00.000+01:00

Onde é que, no Porto, podemos beber um copo ao sabor da Arte?
...

Onde?

No ContagiARTE.

espaço onde se respira e se vive a arte;

"Para sensibilização, formação e dinâmica culturais"

Lá vimos a peça "Bundas, Peidas e Padarias"

Uma peça de comédia, com situações do quotidiano, num ambiente diferente.

"Bundas, Peidas e Padarias", uma representação teatral com 30 minutos de duração, sobre as nádegas.

Uma peça com situações quotidianas "tão vulgares que se tornam ridículas", mas sempre suportadas por opiniões científicas.

Foi divertido e descontraído, sem dúvida, uma noite bem passada!

Contagiarte
R. Álvares Cabral, 372Porto

Actor da semana!

2006-04-17T22:39:00.000+01:00

Hoje, o Arte Lusitana retoma o tema “Actor da Semana” e publica, não uma, mas várias imagens de jovens actores.

Pedro Granger, Luciana Abreu, Diogo Amaral, Vera Kolodzig, Maya Booth, Joana Solnado, Rodrigo Saraiva, Tiago Castro, Teresa Tavares e Hélder Pestana.

São só alguns dos nomes que vão dando cartas no panorama televisivo e na arte de bem representar.

Uns com mais experiência, outros ainda a dar os primeiros passos nestas lides, mas todos com futuros promissores e talento inegáveis.

Em estado bruto, a moldarem-se para serem um dia diamantes.

Afinal parece que há algo mais, para além de uma cara bonita!

Que a inteligência e a humildade não se percam pelo caminho que trilharem!

Até sempre!

2006-04-14T16:01:00.000+01:00

O menino de sua mãe!

No plaino abandonado
Que a morna brisa aquece,
De balas trespassado
- Duas, de lado a lado-,
Jaz morto, e arrefece

Raia-lhe a farda o sangue
De braços estendidos,
Alvo, louro, exangue,
Fita com olhar langue
E cego os céus perdidos

Tão jovem! Que jovem era!
(agora que idade tem?)
Filho unico, a mãe lhe dera
Um nome e o mantivera:
«O menino de sua mãe».

Caiu-lhe da algibeira
A cigarreira breve
Dera-lhe a mão. Está inteira
É boa a cigarreira.
Ele é que já não serve.

De outra algibeira, alada
Ponta a roçar o solo,
A brancura embainhada
De um lenço... deu-lho a criada
Velha que o trouxe ao colo.

Lá longe, em casa, há a prece:
"Que volte cedo, e bem!"
(Malhas que o Império tece")
Jaz morto, e apodrece,
O menino de sua mãe.

Fernando Pessoa
interpretado por: Mafalda Veiga

Seiva Trupe

2006-04-10T12:43:00.000+01:00

Eric Larsen:

Quando se ama a vida refugiamo-nos no sublime.

Abel Znorco:

Quando não se ama o sublime atolamo-nos na vida.

«Quando amamos, a quem amamos? Saberemos um dia quem é o ser amado? Amor correspondido não é apenas um mal-entendido feliz? Estes são alguns dos eternos mistérios do sentimento amoroso com que dois homens se defrontam em Variações Enigmáticas, texto do dramaturgo francês Eric-Emmanuel Schmitt»

Aqui um destaque para a peça Variações Enigmáticas que vi no Inverno passado e que ficou guardada na memória, pelo inquientante jogo existente entre duas pessoas que se questionam mutuamente sobre o Amor.

Elenco : António Reis e Júlio Cardoso

Dia de quase Verão!

2006-04-03T18:14:00.000+01:00

Hoje, dia 3 de Abril, uma ode ao sol:

«A luz do sol abafa o silêncio das esferas;

E havemos todos de morrer;

Ó pinheirais sombrios ao crepúsculo, ... »

Ode triunfal - Álvaro de Campos

Hoje está um daqueles dias que apetece. Daqueles dias de quase Verão.

Lembro-me da praia e apetece-me sair à rua, olhar o céu, sentir a brisa quente na cara. Ver pessoas acaloradas, de sorrisos.

É um daqueles dias de sol em que a natureza convida, apetece tocar nas flores, sentir o perfume que emanam.

É um daqueles dias...

Mariza

2006-04-01T16:04:00.000+01:00

FADO!

Sim,... o FADO!

Porque é Português e passa fronteiras, vence tabus e entranha culturas!

Obrigado Mariza!

picture by: videostill

Mário Viegas

2006-04-01T14:54:00.000+01:00

"o Teatro foi sempre a minha vida e a minha morte"

"Nascemos e durante a vida estamos à espera de uma coisa que nunca chegará, que chega pouco... A vida sempre foi assim."

"A minha vida é o Teatro e o Teatro é a minha vida"

TEATRO: Arte Nobre

2006-03-31T19:35:00.000+01:00

Temos andado um pouco arredados das lides de postar, já devem ter reparado! O tempo foge-nos pelos dedos... e o Arte Lusitana merece o mínimo da nossa atenção.Mas, não podíamos deixar de aqui registar a alegria que sentimos durante o passado dia 27 de Março, DIA MUNDIAL DO TEATRO. Era na televisão, era na rua, era na rádio, nas revistas, … a palavra Teatro enchia a boca de todos. Quase explodimos de felicidade, afinal o teatro interessa a mais gente! Ainda bem, porque da forma como o teatro muitas vezes é tratado, já nos levava a pensar que quem nele trabalha e de quem dele gosta é ET, verde e com antenas!

Temos cultura em Portugal.

2006-03-28T00:03:00.000+01:00

27 de Março

Ainda bem que este dia existe, para os media se lembrarem do teatro em Portugal, dos actores, dos encenadores, dos directores, dos espaços fabulosos que temos e outros menos, degradados, a precisar de obras urgentes. Mas será tão difícil perceber a importância da existência de cultura neste país? É relevante a Tv fomentar debates, convidar os artistas e gentes das artes para dizerem de sua justiça. Vamos lá a saber as dificuldades deles, vamos lá a publicitar mais as peças de teatro que por este país se fazem. Haja orgulho neste país!

Quero ser estrela de cinema!

2006-03-26T17:46:00.000+01:00

- Olá menina! Como tem passado? O paizinho vai bem?
- Bom dia Major. O pai está bem. Eu venho cá despedir-me. Vou para Paris.
- Paris?!
- Sim, vou estudar para lá. Vou para a escola de cinema.
- Cinema!? Paris?! Mas, onde é que nós vamos parar! No meu tempo não havia nada disto. As raparigas aprendiam as lides da casa, quando muito, tocavam piano e falavam francês, mas agora… artista!? …. Nem em sonhos!
- (risos) O Major já parece o meu paizinho, agastado com a minha ida!
- Ah, pois imagino, imagino.
O coronel vai deixá-la ir, assim sozinha? Uma filha minha nunca há-de sair de ao pé de mim e da mãe a não ser casada.
- Ai o Sr. Major e as suas ideias tão rígidas. Hoje já não se usa. Não deixo de ser quem sou por ir para Paris. Para além disso é só uma temporada, depois tenciono voltar. Quero ser actriz de cinema português.
- Bom, bom. Mm….Terei então de ser cuidadoso, pois já vejo que da próxima vez que a vir será num ecrã de cinema.

(AL)

Arte de bem rimar

2006-03-12T19:14:00.000Z

Como quem escreve com sentimentos

Estou sujeito ao tempo sou este momento
perguntam-me quem fui e permaneço mudo
o tempo poisa-me nos ombros em relento
partiu no vento essa mulher e perdi tudo
Já não virá ninguém por muito que vierem
vão esperei a rosa da minha roseira
quando um pássaro sai dos olhos da mulher
é porque ela é de longe e não da nossa beira
Resta-me um sonho desconexo e desconforme
Na haste da camélia que o vento quebrou
jamais a vida branca como ela dorme
Eu era essa camélia e nunca mais o sou
A minha vida é hoje um sítio de silêncio
a própria dor se estreme é dor emudecida
que não me traga cá notícias nenhum núncio
porque o silêncio é o sinónimo da vida
O mundo para além dessa mulher sobrava
tudo vida vulgar tumultuária e cega
o brilho do olhar equilibrava a chuva
nas suas costas hoje toda a luz se apaga
Mulher que um golpe de ar me pôde arrebatar.
enfim não existia ou só ela existia
Asas que ela tivesse deixou-as queimar
e tê-la-á levado estranha ventania
Daqueles traços fisionómicos de pedra não
quero já ouvir a voz que às vezes vemna
calma destacada por um cão que ladra
Não há ninguém perto de mim sinto-me bem
Cada casa que roço é escura como um poço
se sou alguma coisa sou-o sem saber
sossego solitário sem mistério isso
talvez tivesse sido o que sempre quis ser
As flores vinham nela e era primavera
mas tanto a nomeei e tanto repeti
erros numa estratégia imprópria para ela
tamanho amor expus que cedo a consumi
A noite quando ao fim descer decerto há-de
ser certa solução. Foi há muito a infância
Ao tempo o que tu tens tu bem o sabes cede
estendo as mãos talvez te fique a inocência
A vida é uma coisa a que me habitueia
deus susto e absurdo e sobressalto e espanto
A infância é uma insignificância eu seie apenas
por a ter perdido a amamos tanto
Estou sozinho e então converso com a noite
das palavras que nos subjugam nos submetem
As coisas passam e em vez delas é aceite
o nosso sistema de signos onde as metem
Esta minha existência assim crepuscular
devida àquela que é rastos destroços restos
acusa hoje alguma intriga consular
de quem não tem cabeça a comandar os gestos
Foi uma rosa rubra a autora desta obra
aberta e arrogante grácil flor do instante
que triunfante não há coisa que não abra
para ferir quem a viu e morrer de repente
E noite sou e sonho e dor e desespero
mero ser sórdido e ardido e encardido
mas já não tarda a abrir-se na manhã que espero
um arco com vitrais aos vendavais vedado
E embora a minha fome tenha o nome dela
e da água bebida na face passada
não peço nada à vida que a vida era ela
e que sei eu da vida sei menos que nada

Ruy Belo

8 de Março!

2006-03-08T21:25:00.000Z

Dia da mulher é sempre que um homem quizer!

Que GRANDE ideia!

2006-03-07T12:20:00.000Z

Ficámos estupefactos
quando ao folhearmos o JN de hoje, nos deparámos com a notícia de que a
Associação de Bares da zona histórica do Porto está a promover uma iniciativa
que nos deixou práticamente de boca aberta. Pois iniciativas destas não se vêm
todos os dias. Pois é pessoal artista neste país, estão abertas as inscrições
para artistas de rua que queiram participar no evento "Circuito
dos Petiscos" em Julho na cidade do Porto.
Mais "pascacinhos"
ficámos quando percebemos que a ideia é dignificar o trabalho que normalmente é
usado como forma de sobrevivência pelos artistas de rua nas zonas de forte
movimentação de transeuntes! Isto vai ser fabuloso, poder passear pelas ruas do
Porto e ver pessoas a animar as ruas com qualidade é no mínimo tentador. Vai
apetecer andar na rua. Pena é a ideia não ter partido da Câmara do Porto, mas
que importa isso, o importante é haverem mais iniciativas destas, venham de quem
vierem.
O Pessoal do Arte
Lusitana Tira o Chapéu à Associação de Bares da Zona HIstórica do Porto por se
terem lembrado de tão nobre e estimulante iniciativa. Esperemos que a ideia vá
mesmo para a frente e não morra na praia como tantas outras.
Para os interessados
a inscrever-se tentem: associacao.baresporto@sapo.pt ou via fax
222055530.

Coisa Ruim: nós fomos ver!

2006-03-05T20:33:00.000Z

O Pessoal do Arte Lusitana foi ontem ver

o mais badalado filme português dos últimos

tempos e gostamos! Digam lá o que disserem,

Portugal está a dar a volta por cima na ficção.

Ainda falta muito para chegar à qualidade

dos filmes americanos, mas achamos o filme

muito bom comparativamente a outros.

Aliás, já vimos filmes americanos muito

abaixo deste filme português, com

óptimas interpretações, óptimos cenários

e um argumento que apesar de simples,

foi surpreendente. Aconselhamos vivamente.

Aos mais cépticos, dizemos: vão ver à mesma,

vale a pena conhecer o que se faz por cá.

D. JOÃO NO TNSJ: últimas representações

2006-03-03T14:04:00.000Z

D. JOÃO
TEATRO NACIONAL SÃO JOÃO

DESDE 16.02 ATÉ 05.03 ÀS 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, SÁB, DOM TERÇA-FEIRA A SÁBADO 21:30 DOMINGO 16:00 PREÇOS DESDE 7.0 ATÉ 15.0 € DESCONTOS: 50% PARA CARTÃO JOVEM E ESTUDANTE, MAIS DE 65 ANOS, QUINTA-FEIRA, PROFISSIONAIS DE TEATRO, PREÇO FAMÍLIA (PARA AGREGADOS FAMILIARES COMPOSTOS POR TRÊS OU MAIS PESSOAS)
DE MOLIÈRE TRADUÇÃO NUNO JÚDICE
ENCENAÇÃO RICARDO PAIS
CENOGRAFIA JOÃO MENDES RIBEIRO
FIGURINOS BERNARDO MONTEIRO
MÚSICA VÍTOR RUA
DESENHO DE ESGRIMA MIGUEL ANDRADE GOMES
DESENHO DE LUZ NUNO MEIRA
DESENHO DE SOM FRANCISCO LEAL P
REPARAÇÃO VOCAL E ELOCUÇÃO JOÃO HENRIQUES
ELENCO ANTÓNIO DURÃES, HUGO TORRES, JOANA MANUEL, JOÃO CASTRO, JORGE MOTA, JOSÉ EDUARDO SILVA, LÍGIA ROQUE, MARTA FREITAS, PAULO FREIXINHO, PEDRO ALMENDRA, PEDRO PERNAS CLARINETE CARLOS ALVES
PRODUÇÃO TNSJ

Um texto que, na sua histórica experimentação estilística, ronda a ambiguidade e a provocação, oferecendo-se a um futuro de múltiplas tentações. Um clássico é isso. A lenda, o tema de D. Juan (mil vezes versado), que ganha foros de mito precisamente nas palavras enxutas de Molière, e nas coisas escondidas que nos lega. Um espectáculo desenhado para um elenco muito particular, num Momento muito especial de renovação dos desejos, neste Teatro.

Passa por mim...na Ribeira!

2006-03-02T14:57:00.000Z

Junta pedaços de areia, na foz solarenga e cheia.
Cheia de gente que passeia.
Leva-os e solta-os ao vento, sente a brisa que inebria,
grita com voz essa magia e vê o que há muito não se via:
o renascer dessa cidade, o reviver da eternidade.
Sobe a rua do outro lado, observa bem essa altivez,
esse pousio agitado que lembra o subir das marés.
É d’ouro a água que viste, são de prata as casas que
vês, esta invicta só existe num Porto de boa rés.
Que terá esta cidade? Perguntas tu a ti próprio.
Não entendes a verdade que vai afastando o ópio.
O Porto é altivo, hospitaleiro, é vivo, é muito mais
que um mundo inteiro.
E tu que a vais sentindo, agora e cada vez mais,
pensa, vai reflectindo. Esta cidade é demais.
Do verde das encostas, ao granito dos monumentos.
Do mar azul que também gostas, ao calor laranja nas
costas, miscelânea de sentimentos. Tantas cores, tantas
palavras, tudo o que vês noite dentro, são poesias que
lavras desde a marginal ao centro.
Estás a chegar onde quero, desce ao som do cantario,
estás quase onde te espero, Vai! Dirige-te ao rio!
O que observas agora? A beleza da outra margem
e a ponte dessa passagem! Caminha um pouco mais,
falta pouco para o cais, e neste queira ou não queira,
Passa por mim… na Ribeira.

Prece do coração!

2006-03-02T14:47:00.000Z

«Arte de bem rimar»

Ludíbrio das vagas, que agita a procela
Em noite de trevas, no oceano ao fragor,
Na terra uma praia, no espaço uma estrela,
O nauta, prostrado, te pede, Senhor!

Que, se é triste, mais triste é por certo
Se, no último instante do nosso existir
Olhando o horizonte, de nuvens coberto,
De esperança uma estrela não vemos luzir.

Nas vagas da vida, meu barco perdido
Errante navega, sem norte, sem luz,
Não sei por que ventos me sinto impelido,
Não sei a que praias o mar me conduz.

Sulcando estas ondas, eu vejo, a meu lado,
Cruzarem-se afoitos mil outros também;
Os ventos dirigem seu curso apressado,
Na esteira que eu sigo…mas passam alem.

…

Senhor! Novo nauta no oceano da vida,
Se as águas furiosas me têm de tragar,
Oh! Dá-me que em antes da extrema partida
A estrela que eu sonho me venha animar.

Que a veja um momento, no espaço fulgindo,
O astro doirado, que em sonhos eu vi!
Quem não amou nunca, da vida partindo
Mal pode, a deixá-la, dizer: já vivi!

Júlio Dinis

José Wallenstein

2006-03-02T14:31:00.000Z

Actor da semana!

NOME ARTÍSTICO
José Wallenstein
NACIONALIDADE
Portuguesa

FORMAÇÃO ACADÉMICA/ PROFISSIONAL

1985
Curso Superior de Formação de Actores, com prova prática e defesa de tese, da Escola Superior de Teatro e Cinema.

EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL

TEATRO/ACTOR
1998
- E no Intervalo Faz-se Qualquer Coisa de Vera Castro e José Wallenstein, encenação de José Wallenstein, Teatro do Bairro Alto;

1997
- Sertório de Pierre Corneille, encenação de Brigitte Jaques, Teatro do Bairro Alto;

1995
- Visões, Equações, Radiações de Edgar Pêra e Nuno Rebelo, Cinema Monumental;

1994
- Os Jornalistas de Arthur Schnitlzer, encenação de Georges Lavelli, Teatro Nacional Dona Maria II;

1994
- MiniMal Show de Sergi Belbel e Miquel Górriz, encenação de José Wallenstein, Teatro do Bairro Alto;

1993
- Desastres de Samuel Beckett, Philip K. Dick e Eugène Ionesco, encenação de Miguel Guilherme, Teatro do Bairro Alto;

1991
- A Gaivota de Anton Tchekov, encenação de Gastão Cruz, Teatro da Graça;

-Blimunda de Azio Corghi, encenação de Jerôme Savary, Teatro Nacional de São Carlos;

1990
- Muito Barulho Por Nada de William Shakespeare, encenação de Luís Miguel Cintra, Teatro do Bairro Alto;

1989
- O Verão de Edward Bond, encenação de Carlos Fernando, Teatro da Graça;

- Fausto Fernando Fragmentos de Fernando Pessoa, encenação de Ricardo Pais, Teatro Nacional Dona Maria II;

1988
- Auto da Feira de Gil Vicente, encenação de Luís Miguel Cintra, Teatro do Bairro Alto;

- Três Irmãs de Anton Tchekov, encenação de Rui Mendes, Teatro do Bairro Alto;

- A Grande Paz de Edward Bond, encenação de Luís Miguel Cintra, Teatro do Bairro Alto;

1987
- Hamlet de William Shakespeare, encenação de Carlos Avilez, Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian;

- O Amor de D. Perlimplim com Belisa em seu Jardim de Federico Garcia Lorca, encenação de Nuno Carinhas, Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian;

1986
- O Indesejado de Jorge de Sena, encenação de Orlando Neves, Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian;

- O Fim de António Patrício, encenação de Jorge Listopad, Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian;

- À Procura da Tragédia de Orlando Neves e Guilherme Filipe, encenação de Orlando Neves, Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian;

1985
- El-Rei D. Sebastião de José Régio, encenação de Carlos César, Cine Teatro Crisfal;

1984
- Almada Dia Claro de Augusto Sobral, encenação de Jorge Castro Guedes, Centro de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian;

- Os Profetas de Slawomir Mrozeck, encenação de Rui Mendes, Teatro Nacional de São Carlos;

- "Abel, Abel" de Augusto Sobral, encenação de Rogério Vieira, Teatro do BairroAlto;

1983
- A Marquesa de Sade de Yukio Mishima, encenação de Filipe LaFéria, Teatro da Casa da Comédia;

1982
- Rei Ramiro de Rui da Costa Lopes, encenação de Alberto Lopes, Teatro da Nova;

1981
- O Casamento Branco de Tadeusz Rözewicz, encenação de Fernanda Lapa, Teatro Aberto;

1980
- A Paixão Segundo Pier Paolo Pasolini de Filipe LaFéria, encenação de Filipe LaFéria, Teatro da Casa da Comédia;

Foi distinguido com o Prémio de Melhor Actor de Teatro, em 1987, atribuído pela Associação Portuguesa de Críticos de Teatro pela sua interpretação em A Grande Paz de Edward Bond e nomeado para o Prémio Garrett, em 1988, pela sua interpretação em Três Irmãs de Anton Tchekov.

TEATRO/ENCENADOR

2003
- A Ópera de Três Vinténs de Bertolt Brecht/Kurt Weill, Grande Auditório da Escola Superior de Teatro e Cinema, produção Escola Superior de Teatro e Cinema;

2002
- Auto da Visitação de Gil Vicente, Teatro Nacional São João, produção Teatro Nacional São João;

- O Coração de um Pugilista de Lutz Hübner, Teatro Nacional São João, produção Teatro Nacional São João;

- Frei Luís de Sousa de Almeida Garrett, Teatro Nacional São João e Teatro Nacional Dona Maria II, produção Teatro Nacional São João, 2001;

2001
- Compact Disconcert de Nuno Rebelo, Teatro Nacional São João, produção Teatro Nacional São João;

- A Hora em que Não Sabíamos Nada uns dos Outros de Peter Handke, Teatro Nacional São João, co-produção Teatro Nacional São João e Teatro Só;

2000
- Diálogo em Ré Maior de Javier Tomeo, Balleteatro Auditório, produção As Boas Raparigas…;

1999
- Só Para Iniciados de Carlo Colodi/José Wallenstein, Teatro Viriato e Centro Cultural de Belém, co-produção Companhia Paulo Ribeiro e Centro Cultural de Belém;

1998
- E no Intervalo Faz-se Qualquer Coisa de Vera Castro e José Wallenstein, Teatro do Bairro Alto, produção Festival dos Cem Dias da Expo 98;

- A Metamorfose de Franz Kafka/José Wallenstein, Auditório Nacional Carlos Alberto, produção Visões Úteis;

1997
- Pêssegos de Nick Grosso, Teatro Aberto, produção Novo Grupo;

- Demónios de Lars Norén, Teatro do Bairro Alto, produção Teatro da Cornucópia;

1996
- Si Contra Fá de José Wallenstein, Teatro do Bairro Alto, produção Escola Superior de Teatro e Cinema;

1994
- MiniMal Show de Sergi Belbel e Miquel Górriz, Teatro do Bairro Alto, Lisboa 94, Capital Europeia da Cultura;

1993
- Dámabrigo de Barrie Keefe, Teatro Circo de Braga, produção Companhia de Teatro de Braga;

1992
- Estrelas na Manhã de Alekandr Galine, Teatro da Graça, produção Grupo de Teatro Hoje;

1990
- Inimigos de Nigel Williams, Clube Estefânia, produção Protea;

Recebeu o prémio para a Melhor Produção de Teatro do ano de 1992, atribuído pela Associação Portuguesa de Críticos de Teatro, pela sua encenação de Estrelas na Manhã de Alekandr Galine, numa produçãodo Teatro da Graça/Grupo de Teatro Hoje.

TEATRO/TRADUTOR

2000
- "Diálogo em Ré Maior" de Javier Tomeo;

1997
- "Demónios" de Lars Norén;

1993
- "Dámabrigo" de Barrie Keefe;

1992
- "Estrelas na Manhã" de Aleksandr Galine;

1990
- "Inimigos" de Nigel Williams;

ÓPERA/ENCENADOR

2002
"- Punch and Judy" de Harrison Birtwistle, Teatro Nacional São João, co-produção Teatro Nacional São João e Estúdio de Ópera/Casa da Música;

1997
- "Renard" de Igor Stravinsky, Teatro Nacional de São Carlos, produção Teatro Nacional de São Carlos;

1996
- "Édipo-Tragédia do Saber" de António Pinho Vargas e Pedro Paixão, Grande Auditório da Culturgest e Teatro Nacional São João, co-produção Culturgest e Culturporto;

1995
- "Street Scene" de Kurt Weill/Langston Hughes, Teatro Nacional São Carlos, produção Teatro Nacional São Carlos;

CINEMA/ACTOR

2004
- V Império - Ontem Como Hoje de Manoel de Oliveira, produção Madragoa Filmes;

2003
- À Procura de Alice de Marco Martins, produção Clap Filmes;

2001
- O Porto da Minha Infância de Manoel de Oliveira;

- A Janela (Marialva Mix) de Edgar Pêra, produção Akademia Luso-Galaktika;

2000
- O Duplo Exílio de Artur Ribeiro, produção Antónia Seabra;

1999
- Inferno de Joaquim Leitão, produção MGN Filmes;

- Quando Troveja de Manuel Mozos, produção Antónia Seabra;

1999
- Camarate de Luís Filipe Rocha;

1996
- A Tempestade na Terra de Fernando Silva, produção Vermedia;

- A Sombra dos Abutres de Leonel Vieira, produção Inforfilmes;

1994
- Manual de Evasão Lx 94 de Edgar Pêra, produção Animatógrafo;

1993
- SWK4 de Edgar Pêra, produção Filmes do Príncipe Real;

1990
- A Divina Comédia de Manoel Oliveira, produção Madragoa Filmes;

1989
- Le Trésor des Îles Chiennes de Jacques Ossang, produção Madragoa Filmes;

- A Nuvem de Ana Luísa Guimarães, produção Trópico Filmes;

1985
- Repórter X de José Nascimento;

1984
- Le Soulier de Satin de Manoel de Oliveira;

- Vertiges de Christine Laurent;

1982
- Sinais de Vida de Luís Filipe Rocha;

- Jogo de Mão de Monique Rutler;

- La Ville Blanche de Alain Tanner;

1980
- Francisca de Manoel de Oliveira;

TELEVISÂO/ACTOR

2004
- Até Amanhã, Camaradas!, realização de Joaquim Leitão, produção MGN Filmes;

2003
- Só Gosto de Ti, realização de António Correia, produção Endemol;

2000
- A Febre do Ouro Negro, realização de Wilson Solon, produção Multicena;

- Passeio no Parque, realização de Marie Brand, produção Animatógrafo;

- Amo-te Teresa, realização de Ricardo Espírito Santo e Cristina Boavida, produção Animatógrafo;

1993 e 1999
- Major Alvega, realização de Henrique Oliveira, produção Mirageme;

1999
- Os Jornalistas, realização Wilson Sólon, produção Teresa Guilherme;

1997
- Ballet Rose, realização de Leonel Vieira, produção Multicena;

- Riscos, realização de Manuel Amado, produção FIT;

1994
- Tordesilhas, o Sonho do Rei, realização de Walter Avancini, produção Avancini Produções;

1991
- Uma Mulher Livre, realização de Luís Filipe Costa, produção RTP;

1988
- Sagres, realização de José Nascimento;

- Muito Tarde para Ficar Só, realização de Luís Filipe Costa, produção RTP;

- Le Chateau du Pendu, realização de Christian Chalonge, produção TF1;

- Longe, realização de Cristina Hauser;

1987
- Era Uma Vez um Alferes, realização de Luís Filipe Costa, produção RTP ;

1984
- L'Homme du Suez, realização de Christian Jacques, TF1;

- Quando as Máquinas Param, realização de Luís Filipe Costa, produção RTP;

1983
- Docteur Cornelius, realização de Maurice Fryland, produção TF1;

Quem já teve um ataque de pânico?

2006-03-02T00:21:00.000Z

Quem já teve um Ataque de Pânico?
(Escrita em dia)

E o homem disse para ele avançar sem medos. Mas ele intacto e inerte, ali ficou, imóvel, no mesmo lugar. Pensava ele num turbilhão de coisas más que poderiam acontecer-lhe se avançasse. E então ali se deixou ficar, em pânico, todo ele tremia, quem o visse diria que estava com preguiça de seguir e não com medo, porque por fora era apenas visível o seu corpo parado, não se lhe notava ponta de ansiedade, de stress, muito menos indícios do pânico que o assolava.
De repente, vimos um passo em frente, um pequenino passinho, que o deixou quase no mesmo lugar. O medo que sentia era grande demais! Não conseguia, simplesmente não conseguia! Cada vez que tentava mover-se, tinha de novo aquele sentimento atroz que o paralisava.
E sentia-se sufocar, o ar não lhe chegava aos pulmões, ele já quase chorava da força que fazia para aguentar o cansaço. Era mau demais o que lhe estava a acontecer! Morreria ali?
Já todo o corpo lhe doía, mas a cabeça parecia rebentar. Agora, chorava convulsivamente. As pernas começavam a tremer-lhe, já não era apenas por dentro, o medo apoderava-se agora do corpo todo. Até as mãos lhe tremiam, e fazia um esforço enorme para conter-se a não tiritar os dentes. O estado lastimoso em que se encontrava deixava-o ainda mais confuso, ainda mais receoso.
Ao incentivo que ouvia respondia com um pequenininho passinho que fazia quando recuperava o fôlego. Pouco a pouco ia conseguindo respirar melhor. Já não sentia os músculos tão rígidos e as pernas a tremer agora tremiam menos. A falta de ar dava agora lugar a um certo alívio. Sair daquela aflição era realmente um alívio.

(nota: imaginando o actor em palco interpretando este personagem.
Confundindo-se os medos deste com os do próprio actor em cena)

AL

Felizmente há luar!

2006-02-28T12:07:00.000Z

3 de Março
Manteigas - Auditório do Centro Cívico de Manteigas

12 e 13 de Março 21h30, 14h30
Mealhada, Cine - Teatro Messias

22 de Março 15h00, 21h30
Seixal, Auditório Municipal

27 de Março 15h00, 21h30
Lagos, Centro Cultural

Carnaval para todos...

2006-02-26T14:42:00.000Z

Actores Nicolau Breyner e Filomena Gonçalves
vão ser reis do Carnaval em Santarém

Santarém pôde assistir, no dia 24, a partir das 10h, a mais um desfile de Carnaval que, este ano, versou sobre o tema "O Ribatejo" e teve como rei Nicolau Breyner e, no papel de rainha, a actriz Filomena Gonçalves, transportados num carro antigo dos Bombeiros Voluntários de Santarém. O desfile, que contou com a participação de 1800 crianças dos jardins de infância e escolas do 1º Ciclo da cidade de Santarém, teve animação de rua a cargo dos grupos Cena Aberta e Veto Teatro Oficina.
Actores que vestem todo o ano o "papel" de outras pessoas no Carnaval não se fazem rogados e vão à festa.

Março: mês do teatro

2006-02-26T14:40:00.000Z

Actores portugueses animam Mês do Teatro

Os actores Henrique Viana (dia 4), Vítor Espadinha (dia 5) e Camilo de Oliveira (dia 12), todos às 16h, estarão presentes em colóquios em Alenquer, no âmbito do Mês do Teatro, a decorrer em Março. Oito grupos e mais de uma dezena de espectáculos distribuídos por todo o concelho irão levar o teatro às freguesias do concelho. Além de 5 exposições em cartaz, o Pelouro da Cultura da autarquia continua a promover em Fevereiro os colóquios com escritores na Biblioteca Municipal de Alenquer: depois de Mário Zambujal, é agora a vez de Tiago Rebelo (dia 24 às 21h30) e Rosa Lobato Faria (dia 25 às 16h).

Dilema Cultural!

2006-02-23T12:58:00.000Z

A cada dia se assiste mais e mais a um desaparecimento do convívio, das conversas, da partilha de histórias e de experiências. Vive-se o isolamento quase ao limite, porque estamos sós, mas não sozinhos; ao nosso lado caminham outros tantos, pelos quais passamos e nem damos conta. E a juntar-se ao individualismo crescente, emergente das sociedades modernas em que o trabalho, a procura desenfreada por melhores condições de vida ditam o dia a dia dos Portugueses, temos as novas tecnologias que nos atiram para um comodismo quase preguiçoso, os MP3, os DVD’s, os PC’s, as consolas, até mesmo a televisão que por momentos nos parece fazer companhia, nos levar ao encontro dos outros. Na realidade era isso mesmo que queríamos: continuar a ter o que temos, a fazer o que fazemos, mas ter sempre os outros a acompanhar-nos. Esta impossibilidade, este estar e não estar que nos afasta do que somos, também nos afasta do melhor que pode ser a vida.
Será que ninguém sente falta dos momentos de convívio antes, durante e após uma sessão de cinema, de teatro ou mesmo no café?
Hoje em dia, incutimos uns aos outros a pressa, o recurso ao fast food, ao comer em pé, ao viver agarrado a máquinas que tanto nos ligam como nos afastam dos nossos semelhantes. Chegamos mesmo a deixar de ter opinião, parecemos robots nas mãos uns dos outros, agimos como agimos conformados, temos a opinião que temos porque ouvimos alguém na TV dizer que era assim, vestimo-nos, penteamo-nos e até mesmo falamos de determinada forma, porque assim vimos, ouvimos os outros na TV. Enfim, deixamos de ser nós próprios para sermos mais iguais aos outros. A televisão que podia ser percursor da cultura e da educação deste povo, restringe-se ao facilitismo de massas.
Conformados, aceitamos tudo isto, mesmo que no fundo o saibamos errado.

COISA RUIM

2006-02-22T21:43:00.000Z

FILME PORTUGUÊS
NO FANTASPORTO A 24 DE FEVEREIRO

ÀS 21h45 NO TEATRO RIVOLI

ESTREIA DIA 2 DE MARÇO

NOS CINEMAS DE TODO O PAÍS

Chama-se “Coisa Ruim” e é a primeira longa-metragem dos realizadores Tiago Guedes e Frederico Serra, já premiados por diversas curtas metragens e consagrados pelo seu trabalho em filmes para televisão.
Com nomes no elenco como Adriano Luz, Manuela Couto, Sara Carinhas, Afonso Pimentel, João Santos, José Pinto, João Pedro Vaz, Elisa Lisboa, Filipe Duarte, Gonçalo Waddington, Maria D’Aires e Miguel Borges, este filme conta a história de uma família lisboeta que recebe como herança uma casa numa pequena aldeia do interior. Com a casa, diz o povo, vem também uma maldição...
Um filme que, nas palavras dos seus realizadores, não pretende provocar sustos mas abrir os olhos ao medo...

De: Tiago Guedes, Frederico Serra

Com: Miguel Borges, Paulo Branco, Adriano Luz

O Arte Lusitana recomenda a leitura de Muriel, um dos melhores poemas de sempre!

2006-02-21T20:02:00.000Z

MURIEL

Às vezes se te lembras procurava-te
retinha-te esgotava-te e se te não perdia
era só por haver-te já perdido ao encontrar-te
Nada no fundo tinha que dizer-te
e para ver-te verdadeiramente
e na tua visão me comprazer
indispensável era evitar ter-te
Era tudo tão simples quando te esperava
tão disponível como então eu estava
Mas hoje há os papéis há as voltas dar
há gente à minha volta há a gravata
Misturei muitas coisas com a tua imagem
Tu és a mesma mas nem imaginas
como mudou aquele que te esperava
Tu sabes como era se soubesses como é
Numa vida tão curta mudei tanto
que é com certo espanto que no espelho da manhã
distraído diviso a cara que me restade
pois de tudo quanto o tempo me levou
Eu tinha uma cidade tinha o nome de madrid
havia as ruas as pessoas o anonimato
os bares os cinemas os museus
um dia vi-te e desde então madrid
se porventura tem ainda para mim sentido
é ser solidão que te rodeia a ti
Mas o preço que pago por te ter
é ter-te apenas quanto poder ver-te
e ao ver-te saber que vou deixar de ver-te
Sou muito pobre tenho só por mim
no meio destas ruas e do pão e dos jornais
este sol de Janeiro e alguns amigos mais
Mesmo agora te vejo e mesmo ao ver-te não te vejo
pois sei que dentro em pouco deixarei de ver-te
Eu aprendi a ver a minha infância
vim a saber mais tarde a importância desse verbo para os gregos
e penso que se bach hoje nascesse
em vez de ter composto aquele prelúdio e fuga em ré maior
que esta mesma tarde num concerto ouvi
teria concebido aqueles sweet hunters
que esta noite vi no cinema rosales
Vejo-te agora vi-te ontem e anteontem
E penso que se nunca a bem dizer te vejo
se fosse além de ver-te sem remédio te perdia
Mas eu dizia que te via aqui e acolá
e quando te não via dependiado momento marcado para ver-te
Eu chegava primeiro e tinha de esperar-te
e antes de chegares já lá estavas
naquele preciso sítio combinado
onde sempre chegavas sempre tarde
ainda que antes mesmo de chegares lá estivesses
se ausente mais presente pela expectativa
por isso mais te via do que ao ter-te à minha frente
Mas sabia e sei que um dia não virás
que até duvidarei se tu estiveste onde estiveste
ou até se exististe ou se eu mesmo existi
pois na dúvida tenho a única certeza
Terá mesmo existido o sítio onde estivemos?
Aquela hora certa aquele lugar?
À força de o pensar penso que não
Na melhor das hipóteses estou longe
qualquer de nós terá talvez morrido
No fundo quem nos visse àquela hora
à saída do metro de serrano
sensivelmente em frente daquele bar
poderia pensar que éramos reais
pontos materiais de referência
como as árvores ou os candeeiros
Talvez pensasse que naqueles encontros
em que talvez no fundo procurássemos
o encontro profundo com nós mesmos
haveria entre nós um verdadeiro encontro
como o que apenas temos nos encontros
que vemos entre os outros onde só afinal somos felizes
Isso era por exemplo o que me acontecia
quando há anos nas manhãs de roma
entre os pinheiros ainda indecisos
do meu perdido parque de villa borghese
eu via essa mulher e esse homem
que naqueles encontros pontuais
Decerto não seriam tão felizes como neles eu
pois a felicidade para nós possível
é sempre a que sonhamos que há nos outros
Até que certo dia não sei bem
Ou não passei por lá ou eles não foram
nunca mais foram nunca mais passei por lá
Passamos como tudo sem remédio passa
e um dia decerto mesmo duvidamos
dia não tão distante como nós pensamos
se estivemos ali se madrid existiu
Se portanto chegares tu primeiro porventura
alguma vez daqui a alguns anos
junto de califórnia vinte e um
que não te admires se olhares e me não vires
Estarei longe talvez tenha envelhecido
Terei até talvez mesmo morrido
Não te deixes ficar sequer à minha espera
não telefones não marques o número
ele terá mudado a casa será outra
Nada penses ou faças vai-te embora
tu serás nessa altura jovem como agora
tu serás sempre a mesma fresca jovem pura
que alaga de luz todos os olhos
que exibe o sossego dos antigos templo
se que resiste ao tempo como a pedra
que vê passar os dias um por um
que contempla a sucessão de escuridão e luz
e assiste ao assalto pelo sol
daquele poder que pertencia à lua
que transfigura em luxo o próprio lixo
que tão de leve vive que nem dão por ela
as parcas implacáveis para os outros
que embora tudo mude nunca muda
ou se mudar que se não lembre de morrer
ou que enfim morra mas que não me desiluda
Dizia que ao chegar se olhares e não me vires
nada penses ou faças vai-te embora
eu não te faço falta e não tem sentido
esperares por quem talvez tenha morrido
ou nem sequer talvez tenha existido

Ruy Belo

Actor Pedro Górgia

2006-02-20T18:21:00.000Z

Actor da Semana!

Esta semana o Arte Lusitana lembra Pedro Górgia, jovem actor com "talento a pacotes"!

Teatro
Iniciou a sua actividade teatral no Grupo de Teatro de Carnide em 1991. Após ter frequentado o Curso de Formação de Actores do Fundo Social Europeu e já como actor profissional, começou a trabalhar com o Teatro de Animação “Os Papa-Léguas”, onde participou nos espectáculos “Cis-meninha e Inês Pereira”, “OK-KO” e “A Elegia da Santa Guerra”, ence-nações de Mário Jorge no Teatro da Trindade. Após um primeiro traba- lho para televisão, em 1995, parte para Saragoça onde trabalha com Luigi Ottoni na montagem de “Os Enamorados” de Goldoni no Teatro Principal de Saragoça. De volta a Portugal foi encenado por Paulo Matos para o espectáculo “Freud! Feche a Porta!” no Teatro Nacional D.Maria II.Participou no espectáculo “Peregrinação” para a EXPO 98 com o “Rinoceronte” do grupo francês Royal Deluxe.Esteve na encenação de Roberto Cordovani do “Efeito dos Raios Gama nas Margaridas do Campo”, de Paul Zindel, estreado em Novembro de 98 no Casino do Estoril. Em 99 participou em duas peças levadas a cena no Teatro da Trindade: “Não Há Nada Que Se Coma” com enc. de Rui Luís Brás e “Zowie” de Sergi Pompermeyer. Nesse mesmo ano esteve em “Joana Está Na Lua” de Pascal Sanvic, projecto da companhia Lua Cheia. Em 2000 esteve na Casa do Artista com “Trainspotting”.Em Saragoça participou do I Curso Internacional de Técnica Clown pela NASÚ. Frequentou estágios e workshops com, entre outros,Marcel.li Antuñez (“La Fura dels Baus” e “Los Rinos”), Filipe Crawford (Mímica e Pantomima) e ainda Esgrima Artística pela Academia Internacional de Armas.

Televisão
Em 1995 fez o papel de “Benjamim” ao longo da telenovela “Primeiro Amor”. Um ano mais tarde foi “Leonel” em “Filhos do Vento” (telenovela) e “Isidoro” na série “Polícias”. Em 1998 foi “Joaquim” na série “Ballet Rose” e em 1999 participou na série “Esquadra de Polícia” como “Gorjão”. Entre 1999 e 2000 participou também nas séries “Jornalistas”, “O Conde d`Abranhos”, “Jardins Proibidos” e “Super Pai”. Em 2001 esteve em “O Espírito da Lei” com o papel de um jornalista chamado “Zeca” e como “André” em “Nunca Digas Adeus”.

Cinema
Participou nas curtas metragens “Maio” , de Eduardo Condorcet, “Em Nome dos Homens” de Luís Pamplona e “S.XX” de Marcos Filipe. Fez o papel de “Filipe” no filme “Le Portrait” de Pierre Lary.

Recente
Desenvolve o seu trabalho em teatro com o a companhia Lua Cheia, do qual é membro, trabalhando para o público infantil. Desde 1991 que desenvolve um trabalho regular em animações, espectáculos de rua e ateliers para a infância. Em 1997 dinamizou os núcleos teatrais da Universidade Moderna de Lisboa e na ESTGAD de Caldas da Rainha. É membro-fundador do grupo “Fábrica de Peças” que desde 1998 tem desenvolvido acções teatrais em grandes espaços (entre os quais a abertura do Festival Internacional de BD da Amadora e o encerramento do Concerto do Dia Mundial de Luta Contra a Sida no Pavilhão Atlântico).
Em Mundo Meu na TVI, faz um personagem hilariante, Miguel Angelo.

2006-02-20T17:59:00.000Z

O Fruto proibido!

O Arte Lusitana mostra-se indignado. Indignado, sim. Mas primeiro admirado. Com tamanha propensão das gentes para as artes. País de artistas! Já ouvíamos dizer antigamente, mas assim é demais! Oh gente, que quereis vós fazer à arte, da arte e para a arte? Actores, actrizes, dramaturgos, produtores, gentes da arte, reivindicai o que é vosso, tratai da profissão que tendes o quanto antes. E livrai-vos do mal Ámen.
Tentação, gula, soberba, vai de retro Satanás! Confessai-vos seres infames! Dizei a este povo o que sois, quem sois, porque sois, não iludis gente indefesa, crente, ignorante! Julgam-vos eles felizes, belos, divinos até, sem traço de insensatez, sem traço e sem traça. Sereis? Tereis?
Quanta canalha ao relento, quantos progenitores incansáveis para dar de provar o Morango, o novo fruto proibido, qual nova maçã outrora trincada por Eva. Veneno! Veneno! Reviveremos o pecado original. Não de Eva. De Vanessa, que os tempos são outros.
Mas recalcamos, batemos no “ceguinho”, pisamo-lo se for preciso. Actores/actrizes/profissionais deste país parai esta corrente de oportunistas sem talento, sem conhecimento, defendei-vos, protegei-vos almas imóveis, conformadas!

P.S.: Atenção, o Arte Lusitana não é contra a geração de jovens actores que têm surgido, antes pelo contrário, mas muitos talentos ficam pelo caminho, porque outros sem talento lhes ocupam o lugar. Dizem que a maré leva o que não presta, mas enquanto isso não acontece, estão a ocupar o lugar de alguém, muitas vezes a tirar o lugar a actores conceituados e com provas dadas.

Amar Lisboa!

2006-02-18T10:10:00.000Z

Lisboa tem arte!

Passa por mim… no Rossio.
Vai! Percorre essa cidade bendita, que a trago no meu coração! Lisboa, essa cidade bonita feita mulher em canção.
Segue e caminha nas ruas de pregões anunciados, de varinas e de poetas, de casais enamorados. Sente o cheiro a mar e rio, relembra a tua cidade, esquece-te do teu frio, esquece a tua verdade.
Aproveita bem esse sol, em nenhuma outra cidade o terás com tanta luz. É de Lisboa a vaidade, essa Lisboa seduz.
Anda com mais rapidez, 7 colinas tem Lisboa, faz-te a elas, faltam três, três canções na Madragoa. Ouve-as com atenção, guitarras tocam a esmo que a voz no coração toca a todos o mesmo.
Vai na marcha para acabar, segue a corrente do rio, nesta Lisboa de Amar e passa por mim…no Rossio.
Atir Lebasi (AL)

«A cidade estende-se ao longo da margem direita do rio Tejo, a Baixa situa-se numa zona oitocentista em torno do Rossio. Para Este das Arcadas da Praça do Comércio ficam os bairros medievais Alfama e Mouraria, com o magnifico Castelo de São Jorge no topo. Para Oeste ficam o Bairro Alto e a Madragoa com as suas ruas típicas, e no extremo fica Belém, com a Torre de Belém, o Mosteiro dos Jerónimos (obra de arte da arquitectura Manuelina e classificado como património internacional pela UNESCO) e o Centro Cultural de Belém.
Museus: Arte Antiga, Chiado (Arte Moderna), Azulejo, Arqueologia, Etnologia, Coches, Traje, Teatro, Marítimo, Militar, da Cidade, Centro de arte Moderna da Gulbenkian e Fundação Ricardo Espirito Santo. Palácios abertos ao publico: Ajuda e Fronteira. Igrejas: Catedral, São Vicente de Fora, Conceição Velha (Manuelina), São Roque e Arte Sacra, Madre Deus, Panteão de Santa Engrácia (Barroco) e Basílica da Estrela. Compras:Baixa, Av. de Roma, Praça de Londres, Av. Guerra Junqueiro e Amoreiras.Noite: Bairro Alto e Avenida 24 de Julho.
Um céu radioso ilumina a cidade monumental, com fachadas de azulejos e estreitas ruas medievais, onde à noite se pode ouvir o fado. Lisboa é também o palco de festas populares, local de compras especiais, divertida vida nocturna, e interessantes museus, uma cidade com várias opções.»

O pessoal do Arte Lusitana não é de Lisboa, mas Ama indefinidamente esta cidade. Lamenta os aspectos menos positivos, comuns a qualquer capital, os quais o Arte Lusitana se recusa comentar, deixa isso para outras andanças bloggistas. Mas realça a grandiosidade monumental, a história e os costumes do povo alfacinha. O Arte Lusitana vai ainda mais longe ao dizer: "Esta Lisboa que eu Amo tem o mar em cada esquina, esta Lisboa tem ondas no andar de uma varina; cidade tão antiga, cidade amiga, meiga e singela...".

Teat'o?

2006-02-15T14:38:00.000Z

- Tenho uma ideia, vamos ao circo. Não. Vamos antes ao teatro.
- Ao teat’o?
- Sim Mariana, ao teatro!
- Ond’é o teat’o?
- Então o teatro é ali naquela rua clara, é aquela casa grande que ali vês.
- Aquela?!
- Sim, aquela casa.
- E quem mo’a lá?
- (risos) “Quem mora lá?” Mora muita gente. É assim como … olha, como num conto de fadas que nos faz sonhar e imaginar.
- E tem lá ‘x’adas?
- Fadas?! Às vezes tem. Mas hoje vamos ver o Pinóquio. Conheces o Pinóquio? O pai já te contou a história.
- É o menino do na’iz g’ande?
- Sim, querida, esse mesmo.
- Olha, segura aqui para o pai tirar o dinheiro da carteira.
- Dá cá, segura tu nos bilhetes.
- Pai, o menino do na’iz g’ande mo’a aqui há muito tempo? Eu nunca o vi.

Atir Lebasi

Universidade Católica. Viver de estudante

2006-02-14T15:53:00.000Z

Ar(te) de estudante!

As palavras que alguns gritam nada me dizem. Já não me fascinam. São vagas, vazias, inúteis. Chego a pensar que são fúteis.
Penso agora no que nós fomos. Lembras-te? Daquelas tardes na Universidade? Recordo-me da luz daquele pátio, emanada pelo sol salpicando a relva, tornando-a ainda mais verde. Do burburinho das palavras e risos que nos enchiam. Lembras-te?
E ali ficávamos na conversa, às vezes a tarde toda e deixávamos os professores pendurados. Não porque não gostássemos das aulas, mas porque para nós aquele sol e aquelas tardes naquele pátio eram mágicas demais! Havia algo ali. Algo que ainda hoje não sei bem explicar. Mas todos sentíamos. Talvez fossem os sonhos, a vontade de viver, a paixão por alguma coisa que nos unia e nos vai unir para sempre: a Universidade, não uma qualquer, mas aquela em particular. Sim, aquela!
Lembras-te dos livros e calhamaços de fotocópias que tínhamos de ler? Dos trabalhos que fizemos juntos? Eu lembro-me de quase todos, divertíamo-nos tanto, às vezes lá vinha uma ou outra opinião divergente e zangávamo-nos um bocadinho. Nada que uma boa tarde de conversa na esplanada da foz não resolvesse. Nada que uma conversa com o professor depois da aula não resolvesse! Sim, porque ali os professores tinham esta disponibilidade para os alunos. E que professores! Tanto para dizer, tanto para ensinar. Com eles aprendemos tanto, quase tudo, não achas?
E lembras-te da praxe? Ih!... Nem me quero lembrar! Dos ovos, das trapalhadas, do: “ de quatro já! ”, da roupa do avesso, do primeiríssimo dia de praxe completamente apanhados de surpresa… lembras-te?
Recordo-me do trabalho árduo, dos exames, das orais que representavam momentos de pânico, do bar, da D. Rosa, do Sr. Américo, da música que ultimamente se ouvia nos corredores, dos lugares onde íamos sair à noite, para desanuviar da pressão da época de exames, ou apenas só para estarmos juntos.
Lembras-te? Da última vez que entraste naquela universidade? Dos derradeiros momentos já com um certo saudosismo? E dos novos alunos que nos iam empurrando e mostrando que era tempo de voar, que era a nossa vez de sair e mostrar aos outros o que ali nos tinham ensinado. E foi tanto o que aprendemos! Lembras-te?
Lembras-te da queima das fitas? Do orgulho que sentimos quando foi a imposição de insígnias? Do orgulho que tínhamos em dizer que o Presidente tal foi à nossa Universidade. Do dia em que nos vestimos a rigor e arrastámos os nossos pais e restante família para assistir ao final grandioso dos estudantes que terminam o curso, o curso que dita parte da vida. Lembras-te?
Gostava de lá voltar, até porque os caminhos não estão fáceis e a saudade ficou. Pergunto-me se hoje não teria feito tudo diferente? Se não teria sido melhor trocar aquelas tardes de sonhos e ilusões pela assiduidade rigorosa, se não teria sido melhor trocar as nossas conversas na esplanada da foz, pelas conversas com aqueles seres repletos de sabedoria, quiçá na cantina, no bar, na sala de aula ou até mesmo no restaurante panorâmico da universidade. Sim, porque tínhamos um restaurante panorâmico! Lembras-te?
Enfim, guardo comigo recordações, tal como tu. Mas sei que guardamos muito mais do que isso. Crescemos, aprendemos, somos o que somos muito pelo que ali vivemos, muito pelo que ali passamos: nos bons e nos maus momentos lembro-me sempre da máxima missão desta Universidade “ De nós tentaremos que se diga que procuramos servir o Homem.”

Aquele Abraço à Universidade Católica Portuguesa - CRP .

Deixem-nos ser escritores!

2006-02-14T11:50:00.000Z

Ao telefone parte I
" ... veio-me hoje à memória quando desliguei o telefone e ainda sobraram cem palavras, ou mesmo duzentas, de alguém, uma mulher, que queria esquecer alguém. Sobraram cerca de duzentas palavras duma conversa ao telefone entre duas mulheres, conversa essa que galgou mil palavras. Aliás, milhares de palavras, porque estávamos inspiradas. Isso mesmo: uma mulher a desejar a morte de um homem em mil palavras. Mas esta mulher não desejava a morte física desse homem porque essa morte seria uma morte inútil, uma morte sem sentido para o sentido que ela hoje desejava dar à morte. Pelo menos através daquelas palavras. E daquele número insano de palavras que jogámos entre nós. Ao telefone. Mas o que esta mulher desejava era que acontecesse o vazio na sua cabeça, um vazio absoluto, naquela sua cabeça que pensa o que o coração sente (...) "

Ao telefone parte II
" (...) Esta mulher desejava operar a sua alma através da sua memória, desejava então que uma parte da sua memória desaparecesse levando consigo todas as cenas de amor, todos os lugares em que se emprestaram um ao outro, todos os momentos em que se juntaram os outros a si, todos os outros que os ligaram ainda mais, todos os sonhos que aconteceram, todos os sonhos que cairam. Esta mulher desejava que tudo passasse a ser nada e que nada pudesse ser tudo, a partir de hoje. E ela desejava o impossível duma frase batida, que hoje fosse o primeiro dia do resto da sua vida. Ao telefone.
Porque esta mulher queria os pés no lugar das mãos e as mãos no lugar dos pés, queria pôr-se de gatas e atravessar o resto da vida debaixo da mesa. Queria esquecer aquelas rugas desalinhadas da testa ao pescoço, aquela cicatriz ortográfica por cima do lábio superior, aquela cor de olhos, um resto de castanho isolado já não era cor nenhuma, aquele corpo inteiro, a franja desalinhada, cinzenta de idade e aquele cheiro de quem mora em muitos lugares. Esta mulher queria esquecer definitivamente aquele homem. Mas esta mulher queria um enterro sem cortejo, sem corola, sem padre, sem missa, sem despedida. Esta mulher não queria que lhe doesse o corpo no lugar da alma. Esta mulher não só queria esvaziar a concha da água, como também queria destruir a forma da concha para que nunca mais pensasse em enchê-la com o quer que fosse. Queria o vazio no lugar do amor. Queria pegar nele, moldá-lo à medida duma só pessoa, dum só copo. E queria um prato cheio daquilo. Queria uma mesa para um e esvaziar a barriga de todos os sabores que conhecia. (...)"

Ao telefone III
" Mas aquela mulher também queria mais, queria ver o futuro, mergulhar nele, e através dele mudar de pele, perder o liso da barriga, mudar aquele sorriso estúpido de quem não sabe dizer que não, cortar o cabelo, mudar a cor dele, vestir encarnado, escrever espanhol, comer françês, mudar de restaurante, mudar de rua, dançar, descalça, talvez. Ao telefone, queria nascer sem mãe e sem pai, respirar pela primeira vez, encostar-se a uma nova estátua e fumar um cigarro proibido, rezar a um deus distante e cair de costas na vida, sem medo. Que entretanto é a mesma vida de sempre, e dizer olá sem falar, ao viajante que entrou pelo corpo adentro antes de falar ao telefone.Alguém lembrou hoje mesmo que quer isto para sempre como da primeira vez"

escrito por: margarida marinho, actriz

Arte Lusitana. Orgulho,... a importância de ser português!

2006-02-14T10:56:00.000Z

Estética!
O fim da arte inferior é agradar, o fim da arte média é elevar, o fim da arte superior é libertar. (...) Há as artes cujo fim é influenciar, que são a música, a literatura e a filosofia.

Só a arte é útil. Crenças, exércitos, impérios, atitudes - tudo isso passa. Só a arte fica, por isso só a arte vê-se, porque dura.

O homem de génio é um mero repositório do seu génio. Todo o seu esforço deve ser utilizá-lo, preparando-se para utilizá-lo. Se não o fizer, graves contas prestará - não sei se a Deus - com certeza a si próprio futuro.

Tenho pensamentos que, se conseguisse realizá-los e torná-los vivos, acrescentariam uma nova luz ás estrelas, uma nova beleza ao mundo e um maior amor ao coração dos homens.

Fernando Pessoa

Ficção e Teatro!
Do fundo da inconsciência
Da alma sobriamente louca
Tirei poesia e ciência
E não pouca.
Maravilha do inconsciente!
Em sonho, sonhos criei.
E o mundo atónito sente
Como é belo o que lhe dei.

Fernando Pessoa

Isto
Dizem que finjo ou minto
Tudo o que escrevo. Não.
Eu simplesmente sinto
Com a imaginação.
Não uso o coração.
Tudo o que sonho ou passo,
O que me falha ou finda,
É como que um terraço
Sobre outra coisa ainda.
Essa coisa é que é linda.
Por isso escrevo em meio
Do que não está ao pé,
Livre do meu enleio,
Sério do que não é.
Sentir? Sinta quem lê!

Fernando Pessoa

Carta a Ofélia:

Bebezinho do Nininho-ninho:

Oh!Venho só que vê pâ dizê ó Bebezinho que gotei muito da catinha dela.
Oh!E também tive munta pena de não tá ó pé do Bebé pâ le dá jinhos.
Oh! O Nininho é pequenininho! Hoje o Nininho não vai a Belém porque, como não sabia se havia carros, combinei tá aqui às seis ho'as.
Amanhã, a não sê qu'o Nininho não possa é que sai daqui pelas cinco e meia. (desenho de uma meia) (isto é a meia das cinco e meia). Amanhã o Bebé espera pelo Nininho, sim? Em Belém, sim? Sim?Jinhos, jinhos e mais jinhos.
Fernando. (de Fernando Pessoa)

Palavras com Arte!

2006-02-13T15:21:00.000Z

" A arte é uma mentira que nos faz ver a verdade! "
Pablo Picasso

Arte de Bem Rimar!

2006-02-11T16:49:00.000Z

Cantiga de Amigo
«Em Lixboa sobre lo mar
barcas novas mandei lavrar,
ay mia senhor velida!
Em Lisboa sobre lo lez
barcas novas mandei fazer,
ay mia senhor velida!
Barcas novas mandei lavrar
e no mar as mandei deitar,
ay mia senhor velida!
Barcas novas mandei fazer
e no mar as mandei meter,
ay mia senhor velida!»
João Zorro

Língua Portuguesa: Bela, Rica e Traiçoeira!

2006-02-10T17:38:00.000Z

Qual a diferença entre "Tu" e Você" ?
Segue-se um pequeno exemplo, que ilustra muito bem essa diferença:
O Director Geral de um Banco, estava preocupado com um jovem brilhante Director, que depois de ter trabalhado durante algum tempo junto dele, sem parar nem para almoçar, começou a ausentar-se ao meio-dia.
Então o Director Geral do Banco, chamou um detective privado do Banco e disse-lhe:
"Siga o Director Lopes durante uma semana, não vá ele a andar a fazer algo sujo."
O detective, após cumprir o que lhe havia sido pedido, voltou e informou:
" O Director Lopes sai normalmente ao meio-dia, pega no seu carro, vai a sua casa almoçar, faz amor com a sua mulher, fuma um dos seus excelentes cubanos e regressa ao trabalho".
Responde o Director Geral: "! Ah, bom, antes assim. Não há nada de mal nisso."
Logo de seguida o detective pergunta:
"Desculpe. Posso tratá-lo por tu" ?
"Sim, claro"., respondeu o Director surpeendido !
"Bom então vou repetir:", disse o detective
" O Director Lopes sai normalmente ao meio-dia, pega no teu carro, vai a tua casa almoçar, faz amor com a tua mulher, fuma um dos teus excelentes cubanos e regressa ao trabalho."A lingua portuguesa é mesmo muito traiçoeira....

Bar a Barraca!

2006-02-08T15:23:00.000Z

ARTISTAS EM ACÇÃO:

Para quem gosta de poesia, de teatro, de música e até de dança, sugerimos uma visita, ou várias, ao Bar a Barraca no Largo de Santos em Lisboa.

"Um Bar claramente do Camandro"

Atenção: Para quem tem um gostinho especial por JAZZ, como o Arte Lusitana:
Agora às quintas feiras, Jazz no Bar a Barraca.

GONÇALO WADDINGTON

2006-02-08T14:50:00.000Z

ACTOR DA SEMANA!

Esta semana o Arte Lusitana faz menção ao jovem e magnífico actor Gonçalo Waddington.

«Após o curso na Escola Profissional de Cascais, estreou-se em 1997 com A Importância de Ser Amável de Óscar Wilde (encenação de Fernando Heitor – Teatro São Luiz), após o que trabalhou com Maria Emília Correia (O Gato que Chove, Divisão B, Uma Mosca na Parede), Teatro Esfera (A Saque de Joe Orton e Ninguém Ficará Imune). Com os Primeiros Sintomas integrou o elenco de Frankestein, O Homem do Pé Direito e Endgame de Samuel Beckett). Tem ainda colaborado com as companhias Viva a Preguiça e Cassefaz. É presença regular na televisão tendo interpretado o protagonista da série Até Amanhã Camaradas, realização de Joaquim Leitão.
Nos Artistas Unidos:2003 – CADA DIA A CADA UM A LIBERDADE E O REINO (Sala do Senado da Assembleia da República). 2005 – CONFERÊNCIA DE IMPRENSA E OUTRAS ALDRABICES de Harold Pinter, Antonio Tarantino, Arne Sierens, Antonio Onetti, Davide Enia, Duncan McLean, Enda Walsh, Finn Iunker, Irmãos Presniakov, Jon Fosse, José Maria Vieira Mendes, Jorge Silva Melo, Juan Mayorga, Letizia Russo, Marcos Barbosa, Miguel Castro Caldas, Spiro Scimone, uma canção de Boris Vian e outros ainda, encenação de Jorge Silva Melo (Teatro Nacional D. Maria II), OS ANIMAIS DOMÉSTICOS de Letizia Russo, encenação de Jorge Silva Melo (Teatro Nacional D. Maria II).»